Recenzie Anime

Trinity Blood

14. prosince 2011 v 6:00
Kým Stephenie Meyerová v tichosti čerpá famózne námety z nesmrteľného kultu o Grófovi Draculovi, Kentaro Yasui sa na ostré zúbky nemŕtvych pozrel o čosi inak. V rozpätí rokov 2001 až 2005 vydáva jeho priateľ dve šesťzväzkové subsérie light novely Trinity Blood (Rage Against the Moons a Reborn on the Mars), voľne nadväzujúce na studenú vojnu medzi Vatikánom a Cisárstvom. Na strane dobra stojí Abel Nightroad, vampír Crusnik, požierajúci svoj vlastný rod - bytosť snažiaca sa cez rôzne politické intrigy priniesť obom svetom svojský mier. On i netradičný príbeh o nikdy nekončiacich rozporoch medzi vierou a ľudským rozumom, situovaný do viktoriánskeho prostredia, ohraničil knižnú predlohu vedľa seba exoticky pôsobiacimi žánrami - sicifi, steampunk a fantasy.

Zvláštna hra s ľudskou fantáziou, rovnako ako snaha pretlačiť niekoľkostranové dielo do povedomia japonskej spoločnosti, dostáva o pár rokov neskôr podobu mangy (ongoing) a 24-dielneho anime, pričom so sebou prináša i jedno atraktívne špecifikum. Ani jedna verzia, okrem základného kontextu dejovej línie, nenesie takmer žiadne spoločné črty - rozpráva tri rôzne príbehy, v troch rôznych prevedeniach. Nebyť predčasnej smrti Sunaa Yoshidu, otca a tvorcu Trinity Blood, možno by sa v podobnom koncepte pokračovalo i naďalej. Rozrobený projekt sa však dostal do rúk Kentara Yasuiho, ktorý sa rozhodol, ako prejav úcty k mŕtvemu priateľovi, zjednotiť rozštiepené obsahy a udať všetkým dielam ucelenú formu. No a to, či sa mu to naozaj podarilo, môžete v konečnom dôsledku posúdiť sami.
Na začiatok triviálne vyznievajúci úvod o tom, že kdesi v zákutiach červenej planéty našla ľudská civilizácia dve mimozemské technológie, ktoré sa stali predmetom sporu a v konečnom dôsledku i prichádzajúcou apokalypsou pre Zem, sa niekde v polovici radikálne mení. Akciu a obrat o stoosemdesiat stupňov prináša rozpor svedomia i ideológií vo Vatikáne - pomaly sa odhaľujúce komplikované pozadie celého nábožensko-úpírskho konfliktu, absentujúce kategorizovanie samotného zla i vnútorný boj schizofrenicky pôsobiaceho Abela Nightroada, nezamieša karty tak, aby si divák mohol v harmonicky vyznievajúcom prostredí vydýchnuť. Azda i preto sa Trinity Blood nesie v duchu: "Prvé zdanie zásadne klame".
Ak máte pred sebou nevinne vyzerajúceho kňaza, ktorý so šarmantným úsmevom prosí o šálku čaju s trinástimi lyžičkami cukru, peňaženka zíva prázdnotou a jeho pôsobenie na lodi je viac-menej neznáme, pokojne môžete skonštatovať, že tu niečo nesedí. Vtieravé myšlienky o blížiacom sa nebezpečenstve podčiarkne nehoda, ktorú tentokrát zámerne spôsobila nepovolaná osoba - upír. Vatikán je však o pár krokov vpred a nepríjemnej udalosti mieni zabrániť. Otec Abel, poučený o závažnosti danej situácie, berie nejasný osud posádky do vlastných rúk a v snahe zachrániť minimálne jedného člena, postaví sa na odpor nepriateľovi číslo jeden. Čuduj sa svete, šťastie stojí tentokrát na jeho strane!
Podobne komicky vyznievajúce situácie nachádzame v 24-dielnom anime takmer na každom kroku. A aj napriek tomu, že v niektorých prípadoch tvoria jeden z mnohých rušivých elementov, nadľahčujú vážnosť spracovanej tematiky. Prinášajú do deja oživenie, pričom nechávajú zabudnúť na pravý dôvod poslania. A to sa, aj bez značnej dávky predvídavosti, bude musieť skončiť tragicky, pretože bontón dnešných animovaných tvorieb si to jednoducho vyžaduje.

Bohatá plejáda postáv, ktorá v tomto prípade musí byť v podobnom zložení prítomná, neprináša očakávaný chaos. S dôležitými osobnosťami, akými sú napríklad Alessandro XVIII., Francesco Di Medici, Caterina Sforza, Esther Blachett, Vaclav Havel či sestra Paula Souwauski, sa stretávame postupne - tvorcovia im vyčlenili osobný priestor pre bližšie predstavenie sa divákovi, pričom rúško tajomna ostáva neporušené aj potom, čo sa odhalí ich pravý pôvod či dôležitosť v jednotlivých politických intrigách. Takže i ten úplne obyčajný agent Vatikánu nie je v tomto prípade nadbytočný.

Trinity Blood patrí viac-menej k tým animovaným dielam, ktoré svojím spracovaním dosiahli dlho hľadaný nadštandard. Napriek tomu, že obsah svojím spracovaním môže v niektorých statiach pripomínať pasáže rovnako známych upírskych diel, ničím toto zistenie neukracuje príjemný divácky zážitok, ktorý sa spolu s vami bude niesť počas celého deja. Raz za čas vás možno zamrzí opakujúci sa hudobný motív, nábeh na nechcený a zo začiatku epizódy naozaj nepotrebný filer i veľmi emotívne vykreslené mužské postavy, ktoré svojím správaním nechajú vrieť krv v žilách, podobné technické nedostatky sa však dajú nájsť takmer všade. A pretože Trinity Blood odmieta v tomto prípade tvoriť akúsi svetlú výnimku, ostáva v istých smeroch nedotiahnuté. Možno práve táto nedokonalosť ho robí tým, čím je - konečne dobrým maratónom šialenej scifi techniky!

Ultra Maniac

13. prosince 2011 v 13:10

Je dosť ťažké nájsť niečo, čo by sa bez výčitiek svedomia mohlo označiť za "fenomén". Čoraz častejšie sa siaha po zaužívaných stereotypoch a ak daná vec nespĺňa prvky modernosti - inak povedané, nie je "in", iba sťažka sa nájde niekto, kto po nej dobrovoľne siahne. Toto anime nespĺňa ani jedno z požadovaných kritérií. Nie je ničím "prevratným" zaujímavé, neoplýva skrytou pointou ani hektolitrami krvi, tobôž polonahými kráskami či prvkami explicit yaoi. Grafické prevedenie sa odmieta rozhodnúť, na ktorú stranu by sa malo prikloniť a tak sa každú jednu časť drzo premáva medzi dvoma rozpornými štýlmi. Rok uvedenia na trh nemilosrdne oboznamuje s faktom, že táto vec patrí k dobám minulým a na excelentné počítačové efekty sa môže pokojne zabudnúť. Suma sumárum: človek by na prvý pohľad dokázal vymenovať tucet negatív. Zdanie však klame.
Písal sa rok 1984 a na trh sa vypustilo letné číslo japonského časopisu Ribon. Wataru Yoshizumi, práve zabiehajúca sa sekretárka, v ňom po prvýkrát v histórii uverejnila krátke yomikiri (malý príbeh so stručným obsahom) Radical Romance. Ani jedna zo strán nečakala ovácie slávy. Išlo o čisto náhodný projekt, ktorý mal pri živote udržať údajne nadpriemerný talent autorky a samotná tržba mala pokryť len to nevyhnutné. Všetko sa razom otočilo o stoosemdesiat stupňov a atraktívne ponuky sa začali sypať z každej svetovej strany. Wataru Yoshizumi však ostala verná časopisu Ribon, kde si postupne začala budovať svoju hviezdnu kariéru.
Na skutočné výslnie slávy ju priviedla deväťdielna manga s názvom Handsome na Kanojo, po ktorej nasledoval ďalší prevrat v podobe Marmalade Boy, diela oceneného národnou aj medzinárodnou cenou v oblasti japonskej animovanej kultúry. Autorka nelenila a šokovala hneď dvoma sympatickými projektmi - dvojdielnou mangou Kimi Shika Iranai a Mint no Bokura, po ktorých v roku 2000 prišiel na svet Random Walk (yomikiri) a rok na to Ultra Maniac, v poradí tretie zanimované dielo z jej repertoára. Povráva sa, že v súčasnosti pracuje nielen na najčerstvejšom hite Baby It´s You, ale siahla aj do vôd josei máng, kde si zaryté čitateľky nad 20 mohli v pokoji vychutnať momentálne iba dva dvojdielne príbehy.
Anime Ultra Maniac má na svojom konte i 20-minútové OVA, ktoré sa stalo akýmsi predskokanom k televíznej sérii odvysielanej v roku 2003 stanicou Animax. Pokiaľ ste sa k nemu zhodou okolností nedostali, bude dosť ťažké pochopiť, ako sa celý ten "magický" cirkus začal, pretože toto anime naň chtiac-nechtiac plynulo nadväzuje.
Tak ako to býva vo väčšine shoujo diel zo školského prostredia, i tu nám obrazovky zahatá usmrkaná tvárička jednej z hlavných hrdiniek. Nina Sakura vstala v tento pekný slnečný deň očividne zlou nohou z postele a počas neplánovaného pobytu v ľudskom svete akýmsi zázračným spôsobom stráca dosť dôležitý artefakt. V miernom delíriu, začínajúcej panike a hlavne s obavami, ako sa dostane naspäť domov, bezcieľne prečesáva okolie školy. Aby si však divák neutvoril mylnú mienku o neprajnosti osudu, obráti sa na ňu šťastie v podobe Ayu Tateishi, populárnej a hlavne odmeranej stredoškoláčky. Morálne cítenie i veľká dávka empatie obmäkčia ponáhľajúcu sa krásku, ktorá venuje pár minút zo svojho beztak nabitého času uplakanej Sakure. Úspech dvojitého hľadania prináša želaný výsledok a Sakura odrazu drží v rukách malú podlhovastú plochú škatuľku ružovej farby, z ktorej sa vykľuje rozprávajúci minipočítač. Jeden šok strieda druhý a zdeptaná Ayu sa začína psychicky rúcať. K tomuto rozpoloženiu postačili tri po sebe idúce fakty: Sakura nie je človek, práve ju z vďaky premenila na chlapca a keďže v škole patrí k najhorším a najchaotickejším čarodejníckym učňom, protiformulka na navrátenie Ayu do pôvodného stavu sa kamsi vytratila. Skôr, než sa hnedovláska ocitá na zemi v bezvedomí, vyhŕkne zo Sakury celkom prijateľná informácia - po 24 hodinách stráca magický bonbón svoj účinok.
Negatíva, ktoré obyčajne fanúšikovia anime priemerným dielam vytknú, sú jednoliatosť a jednotvárnosť dejovej línie. Ultra Maniac sa iba sťažka vyhol škatuľkovaniu a tak podávaná fiktívna dezinformácia, ktorá sa nesie v podobnom duchu, skôr odrádza než motivuje.
Prvé minúty dvadsaťšesťdielneho anime síce detailne pripomínajú nanovo prerozprávaný príbeh o najhoršej čarodejnici pod slnkom, situácia sa však zmení v druhej polovici úvodnej epizódy a celý tento "magicko-nudný" chaos sa razom ocitá v inej rozprávkovej dimenzii. Do zorného poľa sa dostáva odveká problematika honby na čarodejnice, otázka priateľstva aj prvé "stredoškolské" lásky začínajúce sa klamstvom a končiace realitou. Všedné témy časovou postupnosťou naberajú na nevšednosti a náznak originality je badateľný skôr než pri posledných častiach, ako to už raz býva. Faktom však naďalej ostáva, že celý príbeh obmotaný spleťou na seba nadväzujúcich logických myšlienkových pochodov brzdí grafické prevedenie, ktoré môže, ale aj nemusí znížiť mienku o danom anime.
Kameň úrazu je skrytý v nerozhodnosti tvorcov. Tí sa totiž vyhrali s bláznivým nápadom, že v diele ponechajú prvky i badateľný náznak manga štýlu, aby tak vyzdvihli zručnosť, precíznosť a hlavne talent ostrieľanej mangaky, čo sa však vo veľkej miere nevyplatilo. Práve tieto prevažujúce náznaky fiktívne delia danú grafiku na dve časti, ktoré akosi neharmonizujú a následne bijú do oči. Či už profil, strnulý pohyb, vykreslenie očí a následne umelé farby prostredia... akoby sa roztrhlo vrece plné kontrastov zakopávajúce dané dielo hlboko pod zem.
Ak však patríte ku gurmánom, ktorí majú oveľa radšej zmysluplné dialógy, nadľahčený humor, podtón šteklivého shoujo žánru a netradične vykreslenú problematiku všedného a dobre známeho čarodejníckeho sveta, fakt, že Ultra Maniac stráca v oblasti grafického spracovania, odignorujete prvou svetelnou rýchlosťou. Rúčky váh privedie do skoro vodorovnej polohy hudba, ktorá sa nezaobíde bez menšej ódy na celkom "chutné" OST-čka - anime je viac-menej pre nižšiu vekovú kategóriu zahŕňajúcu v sebe objemné percento dievčenskej populácie, čiže krajky, čačky, pompéznosť a hlavne šteklivé tóny popu s vysokým ženským hlasom, ktoré nenechajú chladným skoro nikoho.
Hodnotiaci rebríček nateraz nechávam zapadnúť prachom. Odporúčanie bude len jedno: ak máte za sebou ťažký deň a nie ste schopní pozerať čosi, čo má až príliš nezrozumiteľné myšlienkové pochody vyžadujúce si činnosť všetkých šedých buniek, skúste to s Ultra Maniac. Svojská zábava je zaručená.

Vampire Hunter D: Bloodlust

12. prosince 2011 v 7:00

Upírska tematika bola v umeleckom svete vždy jednou z najpopulárnejších a významné diela literatúry či filmu to potvrdzujú. Všetci si dobre spomíname na chvíle napätia strávené nad najznámejšou upírskou beletriou Dracula vydanou v roku 1897. Pre jej autora, Brama Stockera, znamenala obrovskú slávu po celom svete i zaslúžené mentorstvo samotnej idey. Tá nezostala nepovšimnutá kinematografiou a výsledkom bolo množstvo interpretácií jeho myšlienky o existencii upírov. Svoj boom prežívala v prvej polovici dvadsiateho storočia, kedy vzniklo množstvo vynikajúcich filmov týkajúcich sa tematiky vampirizmu. Postupne ale strácala na príťažlivosti a s plynúcim časom schradla do neoriginality. V roku 1985 sa o jej reinkarnáciu pokúsili v krajine vychádzajúceho slnka a výsledkom bolo len slabučko nadpriemerné anime Vampire Hunter D, ktoré trpelo predovšetkým nedostatočnou animizáciou postáv, z ktorých drvivá väčšina nehrala významnejšiu úlohu než dopĺňať počet a tak samotné dielo veľmi rýchlo upadlo do zabudnutia. O pätnásť rokov neskôr sa Yoshiaki Kawajiri a Jack Fletcher, ktorí spolupracovali na vynikajúcom animovanom snímku Animatrix, dohodli, že spolu vytvoria anime, ktoré by bolo voľným pokračovaním Lovca upírov. Slovo dalo slovo a v roku 2000 sa na scéne objavuje Vampire Hunter D: The Bloodlust.
Ocitáme sa v alternatívnej budúcnosti, kde upíri vládnu noci, ale ich rady prežívajú krízu. Zúfalo nepochopení ľudskou spoločnosťou sú štvaní, lovení a zabíjaní, pričom pre lovcov neznamenajú viac, než len rýchlu cestu, ako si slušne zarobiť. Legendou medzi lovcami je dhampir, napoly človek, napoly upír, ktorý nosí príznačné meno D. Rovnako ako v pôvodnom anime, i tu sa príbeh začína únosom. Bohatá rodina Elbornovcov pri ňom prichádza o Charlotte, najmladšieho potomka rodiny. Výprava na jej záchranu zlyhala a rodine neostáva nič iné, než povolať do služby lovcov a to hneď viacerých. Takto sa nám príbeh vetví do dvoch dejových línií, kde jedna sleduje pátranie Markusových bratov, malej skupiny lovcov spoliehajúcej sa predovšetkým na staré dobré silové riešenie problémov a tá druhá sa sústreďuje na progres dhampira. Obe sa navzájom preplietajú, aby vo výsledku vytvorili vcelku komplikovaný a len veľmi ťažko prediktabilný príbeh, ktorý oplýva množstvom náhlych dejových zvratov, ktoré vás držia neustále v šachu a excelentným záverom. Ten je takmer dokonalý až na samoúčelný happyend, ktorý podobne ako bezmála apokalyptický začiatok, je evidentne prácou americkej polovice produkcie.
Na druhej strane chýba samotnému príbehu akákoľvek animizácia jeho ústredných postáv, ktorá jednak spočíva v psychologickej kresbe postáv pomocou zobrazovania ich minulosti podávanej retrospektívne, či v hlbšej myšlienke, nad ktorou by stálo za to zamyslieť sa. Autori na tento dôležitý prvok, ktorý je tou esenciou, ktorá pretvára bezduchú rozprávku na anime, pozabudli a nezachraňuje to ani epizodicky vyobrazený vzťah medzi narcistickou, pyšnou Leilou z cechu Markusových bratov a samotárskym cieľavedomým bláznom D, na ktorom zanechal jeho neľahký údel hlbokú stopu. A práve spomínaní dvaja hrdinovia sú jediné postavy v celom príbehu, z ktorých cítiť dušu a zároveň pôsobia dojmom, že iba na nich sa pri písaní scenára myslelo. Pričom ostatné postavy v diele vystupujú len ako bábky, ktoré robia jedine to, čo sa pre nich vopred vymyslelo a chýba im akékoľvek vnútro, ktoré by mohlo cítiť. Obaja hlavní hrdinovia sa ale žiadnym spôsobom nevyvíjajú, nemenia svoje postoje a celkovo je ich psychika nedynamická a vopred určená.
Grafická stránka filmu pôsobí veľmi rozporuplným dojmom. Akoby bola vytváraná na dvoch miestach úplne nezávisle a na celkovom vyznení diela to zanechalo hlbokú stopu. Výrazové prostriedky snímku sú ladené väčšinou podľa euroamerického štýlu kinematografie, čím sa z filmu úplne vytrácajú prvky ázijského animovaného umenia. Kresba je tak neostrá, nevýrazná, ladená do príliš živých farieb, pričom sa jej význam pri budovaní atmosféry úplne vytráca. Kým animácia statickej scenérie pôsobí až príliš kostrbato, tak jej dynamická stránka je zvládnutá s majstrovskou precíznosťou a oproti scenériám je kvalitatívne na opačnej strane barikády. Skvelá hudba na druhej strane predstavuje výbornú zvukovú kulisu a jej dopad na atmosféru je omnoho výraznejší, hoci by nezaškodilo, keby bola prítomná počas celého trvania anime, nielen na jeho konci, kde sa ale vyníma najviac. Hudobný doprovod teda patrí k vysokému štandardu a nemá tendenciu nudiť či trápiť ušné bubienky divákov a celkový výborný dojem zo zvukového ruchu podčiarkuje decentný dabing skvele zosynchronizovaný s obrazom.
Koprodukcie sú vcelku rizikovou záležitosťou, keď sa buď podarí všetko a je z toho výborný počin, alebo nevyjde jeden malý detail a autori sa ocitnú v bludnom, začarovanom kruhu, odkiaľ sa s najväčšou pravdepodobnosťou nedostanú. VH je bohužiaľ učebnicovým príkladom druhého prípadu. Skĺbenie dvoch režisérov rozdielneho kinematografického vyznania rozhodne nebolo tým pravým orechovým a film trpí mnohými existenčnými nedostatkami, kvôli ktorým film vyznieva ako priemerný animovaný príbeh prešpikovaný akciou a príjemnou atmosférou, ktorému ale chýba to čaro východu na to, aby mohol vstúpiť do klubu anime.

Wedding Peach

11. prosince 2011 v 13:07

Nie, horšie to už naozaj nemôže byť, poviete si v duchu a s povzbudivým úsmevom sa snažíte pretrpieť ďalších 25 minút. Bohužiaľ, shoujo* žánru sa zrejme v období medzi rokmi 1994 až 1996 darilo naozaj mizerne, čoho dôkazom je manga s názvom Wedding Peach. A hoci sa magazín Ciao oduševnene snažil presadiť trend krásnych neviest bojujúcich za dobro, lásku i svoje naivné sny, 51-dielne anime zapadlo prachom, časom i skepsou, ktorá sa potichu vynorila práve vtedy, keď sa nemecká stanica RTL 2 rozhodla tento netradičný experiment odvysielať. Nie, z ružového delíria plného čipiek, diamantových ozdôb, bohov a lacného deja vás nevytrhne ani fakt, že Nemci aj tentokrát siahli po drobnej cenzúre a anime si jednoducho prispôsobili.

Momoko Hanasaki, rozkošná stredoškoláčka, rada sníva. Sníva o krásnej svadbe, milujúcom manželovi a pohodlnom živote. No skôr, ako sa vytúžený sen stihne stať realitou, musí sa nečakane popasovať s jedným nečakaným problémom. Grécka bohyňa lásky, Afrodita, potrebuje pomoc. Svet ľudí je v ohrození a pred zničením ho môže zachrániť iba Anjel lásky - legendárna bytosť prinášajúca nielen nádej, ale aj spásu - "Wedding Peach".

A pretože rodina Hanasaki vlastní malé tajomstvo, nie je táto naliehavá prosba takmer ničím neobvyklá. Momoko iba zaujme miesto po svojej matke, aby (podobne ako ona) ochránila štyri sväté predmety držiace zlých démonov nekompromisne v šachu. A keď sa jeden z nich pokúsi ukradnúť jedinú pamiatku po milujúcom rodičovi a zneužije na to i jej najlepšie priateľky, nečakaná premena v božskú bojovníčku zaberie pár krátkych sekúnd. Dosť času na to, aby vám vaša ochrankyňa stihla odrecitovať názornú inštruktáž k celej komplikovanej dvojnásobnej transformácii, vysvetliť podstatu boja a siahodlhým prejavom predniesť celý rodokmeň sveta dobra i zla. Únavné, avšak Momoko patrí k tým bystrejším slečnám, takže hodina vzdelávania priniesla svoje ovocie, chamtivý démon sa nateraz zahnal a kamarátky šťastne zachránili. Škoda, že sme iba na začiatku...

Yosuke Fuuma, sympatický študent strednej školy, aktívny športovec, nedobytný objekt ženského záujmu (avšak iba v chabom minime), napoly človek, z druhej polovice démon. Démon, ktorý sa nešťastne zamiluje do slečny s nádhernými broskyňovými vlasmi - Momoko. Napriek tomu, že jeho vrúcne city potláča podrezaný jazýček, pár uštipačných poznámok takmer vždy, keď túto slečnu vzhliadne, vyznanie príde rýchlo, nečakane a v priveľmi romantickom podtóne. Čo je prosím vás na tom, že prekvitajúca láska medzi dvoma mladými ľuďmi je zakázaná? Pokiaľ si zachová štipku nevinnosti, náruč úprimnosti a zdolá všetky pohodené prekážky, nemusí skončiť tragicky. Aj napriek tomu, že otecko mladého pána zastáva funkciu priveľmi vysokú v ríši zla.

Rómeo a Júlia či ,Bishōjo Senshi Sērā Mūn - dva základne prvky tvoriace koncept celého anime. Nešťastná, avšak nie tragická láska, svet nadpozemských bojovníčok nanovo zrodených na zemi, aby sa tak zachovala anjelská línia chrániaca všetko krásne v celom vesmíre, sila priateľstva, útrapy, smútok, strach, lyžička gréckej mytológie a anjelskej histórie (viac-menej upravenej) a svadobný koniec, presne taký, ako sa na pravé shoujo patrí...

Starovekí Rimania vykradli literárne zdatných Grékov, Japonci si zase čo-to privlastnili z rozmanitej čínskej kultúry a štúdio KSS spolu so Sukehirom Tomitom a Nao Yawaza siahli do studnice inšpirácie Naoko Takenuchi. Presnejšie - odkopírovali to, čo sa odkopírovať dalo.

To, že príbeh Wedding Peach je vám po prvých minútach čímsi známy, neoblomne potvrdí výzor hlavnej postavy. Stále usmiata tvárička pripomínajúca svojim zjavom okrúhly mesiac, neutíchajúci apetít, naoko inteligentný zjav, odvaha, oddanosť a nešikovnosť - vlastnosti, ktoré by ste stopercentne našli pri Usagi-chan, mesačnej princeznej vyvolávajúcej záchvaty nežného smiechu dodnes. Jediný rozdiel snáď nájdeme v spôsobe boja - kým Usagi sa musí svoju silu naučiť ovládať, čo nie je takmer vždy ľahké a pri jej povahe niekedy nemožné, Momoko jednoducho siahne po svojom šiestom zmysle a takmer všetko jej ide od ruky. A nepotrebuje k tomu ani tajomného mládenca, ktorý by jej bol v časoch bezmocnosti po boku.

Áno, magická premena má síce niekoľko fáz a ak neviestky chcú, pokojne ich môžu využiť po sebe, bez odstupu času, no ani tento zjav (okrem oblečenia bojovníčok) nie je inovatívny, ba čo viac, prinúti vás roniť krokodílie slzy. Pózy, ktoré sa vždy po premene zaujmú, čarovné formulky otvárajúce dôležité predmety ponúkajúce transformáciu v anjela, frázy zastrašujúce zlo a uvádzajúce legendárne bytosti na scéne, presne ako eliminovanie jednotlivých nepriateľských stvorení sa takmer identicky blížia k tým krásnym a zároveň komickým prvkom, ktoré nám v roku 1992 neochvejne ponúkla prvá časť Sailormoon. Ibaže v oveľa slabšom odvare.

A dôkaz o tom, že tu naozaj máme akýsi druh druhotriedneho braku, nevedomky prinesú i samotné postavy. Okrem hlavných hrdinov (Momoko = Usagi, Yosuke = Mamoru) predstavuje príbeh i vedľajšie postavy, ktoré podľa slov vyprávača, bohyne Afrodity, majú na zemi svoje poslanie. Nie je síce známe, či sa im vopred určené úlohy podarí splniť, no masívne odbočenia od hlavnej dejovej línii a oboznámenie diváka s veľmi smutným osudom tej alebo onej anjelskej bojovníčky skôr unaví, než motivuje, pretože práve láska je to, čo nájdete v tomto diele na každom kroku, kdekoľvek sa pohnete. A to i napriek tomu, že tri nové nevesty (posila pre Momoko) oplývajú rôznorodou zmesou povahových čŕt legendárnych senshi. Temperament sa mieša s intelektuálom, výbušnosť s nežnosťou, samota s povrchným odsudzovaním priateľstva. Ibaže bez hlbšieho zanietenia, vnútorného rozpiplania povahy. Psychológia postáv, ktorá dominuje a je kľúčovým prvkom pri anime Sailormoon, má u Wedding Peach minimálne zastúpenie a miestami smutno absentuje.

Nebyť zredukovania postáv, zrýchleného deja, množstva čipiek, svadobných šiat, bohýň a bohov - klasického dievčenského klišé, ktorému sa triezvy jedinec snaží vyhýbať na míle - alebo prostredia snažiaceho sa nestagnovať (čo sa však nedarí), možno by sme tu mali nanovo vyrozprávaný príbeh o jednej veľkej láske zachraňujúcej tri odlišné svety. S malými úpravami, v iných farbách, diametrálne odlišnom podtóne, zanimovaná interpretácia už zanimovaného diela dobývajúceho srdcia celé stáročia.

Objemné zvony sa rytmicky rozozvučia a Momoko, v matkiných svadobných šatách, vychádza z kostola, kde pred malou chvíľou spečatila sľub vernosti... až kým nás smrť nerozdelí.

Upozornenie na záver: Kvôli vysokej koncentrácie dievčenských gýčových prvkov, odporúčam toto anime jedincom, ktorí vidia záľubu v nečakaných paródiách, obľubujú akékoľvek shoujo alebo sa jednoducho nudia. Estetický zážitok síce nedosiahne bod mrazu, no za to ponúkne pár vydarených úsmevných scén, a to vtedy, kedy to naozaj najmenej očakávate.

* Shoujo ; Sailormoon #1; Sailormoon #2; Sailormoon #3

Weiss Kreuz

10. prosince 2011 v 13:05
My ženy sme známe tým, že vždy chceme byť stredobodom pozornosti. Znamená to asi toľko: hocijaká maličkosť nás dokáže nesmierne potešiť. Stačí, ak to bude malý darček na každý deň. To preto, aby sme neboli o niečo ukrátené. Snáď najviac nás dokáže rozveseliť kvet. A ak je tých kvetov viac, vzniká voňavá kytica a romantická nálada sa driape na povrch. Dostať ju od niekoho, kto je vami posadnutý, je rutina. Ale ak vám ju ponúknu štyria šarmantní mladí muži v kvetinárstve "Kitty in the House", žarty idú bokom a naše ženské vnady začnú pracovať na plné obrátky. No a o tom, že toto kvetinárstvo nemá o nežných zákazníkov núdzu, vás presvedčí najnovší hit z japonskej dielne "Weiss Kreuz".

Prezývajú ich Abyssinian, Siberian, Bombay a Balines. Štyri krycie mená, štyria sexi chalani a množstvo problémov. No ale poďme na to pekne od začiatku.

Aya, Ken, Omi a Youji pracujú v kvetinárstve. Každý deň vybavia množstvo roznášok, obslúžia hordy dievčenských obdivovateliek a zarobia celkom značnú sumu peňazí. Tak kde je ten háčik? Presne pred nosom :o) Večer si pekne zatvoria svoj malý obchodík, zahodia kvetinárske róby a menia sa na bielych lovcov, ktorí berú spravodlivosť do vlastných rúk.
On je policajný komisár a má brata. Veľmi slávneho brata. Vlastne okrem brata má i zaujímavé hobby. Je hlavou organizácie zvanou Weiss a jeho krycie meno je Perssia. Ich cieľom je zničiť klan Takatoriovcov.No a kto by túto úlohu mohol splniť lepšie ako Weiss? Na prvý pohľad sa zdá, že ide o veľmi rýchlu a ľahkú prácičku. Zdanie však klame a všetko sa totálne zamotá...

Ide v skutku o zaujímavú anime. Nielenže dokáže upútať pozornosť prvými tónmi opening songu, ktorý, len tak mimochodom, naspievala nemenej známa skupina Weiss, ale celý dej sa nesie v pochmúrnej atmosfére, ktorú sem tam oživí pár vydarených hlášok. Autorovi sa veľmi pekne podarilo vykresliť zločinecké ovzdušie, ktoré momentálne hýbe svetom, a dosť zaujímavým spôsobom si berie na mušku život nájomných vrahov. Dalo by sa povedať, že ide o dielo, pri ktorom si prevetráte šedé bunky, trochu sa zasmejte a možno si i poplačete (tí o niečo viac citlivejší od Liu). Jediné, čo snáď vytknem, je grafika. Sem-tam by nezaškodilo popracovať na profiloch či tvárach, inak dávam 9 bodov z 10 a vrelo odporúčam :o)


A aby ste neboli o nič ukrátení, v rýchlosti vám predstavíme hlavných hrdinov:

Ran "Aya" Fujimiya
Krycie meno: Abyssinian
Zbraň: Japonský meč "katana"
Obľúbená kvetina: Ruža
Obľúbená vec: peniaze
Výška: 178 cm
Vek: 20
Hobby: čítanie


Ide o chladnú, veľmi emocionálnu osobnosť, ktorá sa málo smeje a vždy sa rýchlo nahnevá. Na rozdiel od jeho kolegov berie prácu v kvetinárstve smrteľne vážne. Má mladšiu sestru, ktorá po autonehode upadla do kómy. Azda preto sa jeho práca vyznačuje najväčšou kvalitou.

Ken Hidaka
Krycie meno: Siberian
Zbraň: Bugnuk "Tigrie zuby"
Obľúbená kvetina: Horec
Hobby: futbal a deti
Výška: 175 cm
Vek: 19


Ken je snáď najnormálnejším členom Weiss. Neustále sa usmieva, dokonca aj keď ide do tuhého a čo sa týka jeho pracovitosti, radšej si vyberie šport, akoby mal stráviť celý deň polievaním kvetín.

Omi Tsukyono alebo Mamoru Takatori
Krycie meno: Bombay
Zbraň: Luk/ kuša
Obľúbená kvetina: Frézia
Obľúbená činnosť: pozorovanie ľudí
Výška: 163 cm
Vek: 17
Hobby: internet


Predstavujem vám najmladšieho člena Weiss. Vyznačuje sa dávkou optimizmu a nie nadarmo mu prischla prezývka "technologický expert". Vždy vie skvelo poradiť, či pomôcť nájsť tú správnu odpoveď. Snáď preto priťahuje pozornosť ľudí, ktorí sa mu vyplačú na ramene.

Youji Kudo
Krycie meno: Balines
Zbraň: Drôty
Obľúbená kytica: Orchidea
Obľúbená vec: ženy, ženy a ešte raz ženy
Výška: 182 cm
Vek: niečo medzi 21 a 22
Hobby: zvádzanie žien


Pozor, prichádza playboy, ktorý neustále flirtuje so ženami. Stačí ak jedna z nás prebehne popri ich kvetinárstve a miesto, kde by práve mal byť, ostane prázdne. Dokonca i počas misií si nedá pokoj. Čo už s tebou, Youji. Na druhej strene si aj osôbka, ktorá sa dá nahovoriť na každú somarinu.

Weiss Kreuz (OVA)

9. prosince 2011 v 13:04
Zima. Strach. Bolesť. Beznádej...
Pár snehových vločiek dopadne na hebkú striebornú pokrývku, ktorá je ozdobená červenými kvapôčkami sladkej krvi. Napnuté lanko sa nepatrne zablysne v mrazivom objatí noci. Veľká maketa koňa s bielym náterom prechádzajúcim do šialených odtieňov červene sa pomaly stráca v hmlistom opare.

Čiasi ruka pevne zovrie lanko, na sneh dopadnú nové kvapky krvi. Ovzduším zasviští studená oceľ katany. Narazí však na odpor... organizácia Weiss stojí na prahu zániku. Rozhodujú iba minúty. Kto bude prvý?

Chcete viac? Oveľa viac??? Dobre, dám vám dve možnosti. No nech si vyberiete ktorúkoľvek z nich, prídete na rovnaký koniec. Nemilosrdný, mrazivý, desivý... Za prvé: okamžite si zapnete obrazovky svojich mechanických miláčikov - známych pod názvom PC, alebo počítač - a siahnete po cd-čku či DVD-čku s názvom Weiss Kreuz, alebo, po druhé, dočítate túto načatú recenziu do konca:o) Výber ponechávam na vašich ctenných pleciach.
Organizácia Weiss, to je v preklade Aya, Ken, Omi a Youiji. Štyria "bishounen" chalani, ktorí sa cez deň rozvážajú na chutnučkom perličkovom minibuse ulicami Tokyia, aby mohli potešiť každé ženské srdiečko aspoň malým kvietkom. V noci, pod rúškom čiernej tmy, odhodia masku nevinnosti i chlapčenského šarmu a menia sa na nájomných vrahov, ktorí s vami, ak ste náhodou nežiadúca mrcha, nebudú jednať v rukavičkách. Takže vaša nechcená existencia sa skončí nevšedne extravagantne "smrť na milión spôsobov" (no, aspoňže si môžete vybrať, či umriete pod ostrím meča, alebo sa necháte zaškrtiť, či prebodnúť).
I tentokrát sedia naši štyria lovci pred masívnou obrazovkou, na ktorej sa črtá obrys postavy ich šéfa. Pod prezývkou Perssia sa skrýva muž, ktorý vzal zákon do vlastných rúk a odbremeňuje beztak skorumpovaný svet od, prepáčte mi za vulgárny výraz, svíň. Dnešná úloha bude pre Weiss viac než len ťažká. Do Japonska prenikli tajné ozbrojené armádne zložky z Ameriky, ktoré sem určite neprišli spoznávať krásy tejto krajiny, alebo si pokecať pri hrnčeku nefalšovaného japonského čajíka. Ich šéf musí byť stoj čo stoj odstránený, aby škody, ktoré stihol napáchať mimo Japonska, neprerástli v katastrofu. Čas tlačí, situácia sa komplikuje.
Keď sa na svet začnú predierať informácie o štyroch nezvestných školáčkach, ktorých osud uzavrie krvavá pečať, musí Weiss konať. No skôr ako sa stihnú dostať aspoň k jednej z nich, niekto ich predbieha a bez meškania koná. Výsledok vyráža dych. Tri sú mŕtve, posledná sa zmieta v nebezpečenstve.

Kaori je mladé, veľmi sympatické dievča, ktoré zhodou okolností navštevuje rovnakú triedu ako Omi. Po bombovom útok na jej vlastný byt sa ocitá v nemocnici. Vďaka šťastiu, ktoré v tej chvíli stálo pri nej, vyviazne iba z menšími poraneniami. Ibaže jej život je stále v ohrození a jediní ľudia, ktorí jej môžu pomôcť, sú členovia Weiss.
Pred niekoľkými rokmi zavraždila americká vláda pár "nežiaducich" ľudí. Medzi nimi boli i rodičia vtedy malej Kaori. Všetko sa to však ututlalo, novinári si predsa svoj džob robia poriadne, a Kaori zostali iba oči pre plač a brat, ktorý sa niekam vyparil. Časom sa smútok vytratil a zostala iba chuť po pomste - Kaori začala na vlastnú päsť pátrať po vrahoch. Ako pomocníka si zvolila notebook s pripojením na internet. Svojou zručnosťou a veľkou šikovnosťou sa chcela nabúrať do tajných spisov americkej vlády, aby si zaistila dôkazy, ktoré by jej dopomohli k odhaleniu pravdy. Jej cieľ však nebol ľahký. Pomoc prichádza nečakane. Keď jej malé tajomstvo zbadajú tri páry dychtivých očí, musí s pravdou von. Dievčatá si to všetko vysvetlia po svojom a s veľkým odhodlaním ponúknu svoje služby. Spočiatku nevinná hra sa mení na slepú naháňačku, kde hlavnou cenou je váš život.
Kým Omi stráži svoju spolužiačku, prepadne Kena a Youjiho neznámi motokár, ktorý im so všetkou drzosťou ukradne auto. Neskôr sa z tohto záhadného mladého muža vykľuje Kaorin starší brat, Akira. S mierne zmeneným imidžom si prichádza po svoju sestru, aby ju tak ochránil pred nechcenou návštevou v podobe vycvičených amerických vojakov. Takýto bláznivý čin sa nezaobíde bez pomoci. Tú mu ponúkne jedna polovica Weiss. Áno, čítate správne. Ide iba o dvoch členov, Omiho a Kena, ktorí sú plne odhodlaní ochraňovať týchto rozkošných súrodencov, pretože za ten čas, kým sa oni dvaja oboznamovali s tragickou minulosťou svojich nových priateľov, dostali Aya a Youji novú misiu. Jej cieľom je zneškodniť Kaori a jej brata.
City idú nabok. Zostáva chladnokrvná profesionalita. Perssia sa dozvedá o rozdelení Weiss na dva tábory: tábor ochrancov, ktorý tvoria Ken a Omi a tábor chladnokrvných vrahov v podaní Ayu a Youjiho. Cena za nesplnenie rozkazu je privysoká. Tak sa zdá, že na čiernu listinu pribudli i Siberian a Bombay...
Výkrik drásal uši. Tri nehybné telá zostali ležať v kryštáloch striebra. Tie sa postupne rozpustia v teplej krvi vytekajúcej z nespočetných rán a vytvoria tak bláznivý odkaz smrti. Prežil iba jeden. Siberian...
Tým, čo sa pod ruku dostala známa anime s názvom Weiss Kreuz, určite toto dvojdielne OVA-čko ulahodí. Nielenže pán Takehito Koyasu zvolil dobre známy postup, ktorým sa môžu pochváliť iba také slávne detektívne romány, akými boli napríklad "Prípady slečny Marplovej". Množstvo napätia, dynamický dej, pomaly sa odkrývajúce tajomstvá, desivá zápletka, litre krvi a nakoniec i dych vyrážajúce rozuzlenie, to je iba malý zlomok toho, čo vás v najbližších minútach čaká. Snáď najviac vám ulahodí samotný dej, ktorý, podobne s postavami, vsadil autor do zvláštne podfarbeného prostredia. Veď červená farba sa môže kráľovsky vynímať iba na bielom podklade. Ak k nemu pridáte slabý opar, zábavný park a pár pojašených Amíkov, dostaneme výsledok ktorý z hrdosťou nesie meno Weiss Kreuz"Ferbrechen und Strafe".
Nech sa na túto anime pozerám z hocijakého konca, musím jej pár vecí vytknúť. Napriek tomu, že je Takehito Koyasu známy i ako spevák skupiny Weiss, čakalo by sa od neho, že skomponuje hudbu, ktorá by priniesla svieži morský nádych tomuto bravúrnemu dielku. Ibaže tieto očakávania sa rozplynuli prvými tónmi opening songu, ktorý sa niesol v duchu svojho predchodcu v samotnej anime. Aj keď na druhej strane, text piesne je celkom zaujímavý.

Pre tých jedincov, ktorí siahajú po anime iba v prípadoch, ak sa jedná o kvalitnú grafiku, odporúčam spomínané OVA-čko, pretože na rozdiel od anime sa výrazne zlepšila. Pokrok zbadáte nielen pri bojových scénach, ale i v stavbe tela, mimike tváre a dokonca i vo vykreslení ženského šarmu, ktorý mi v predchádzajúcich dielach chýbal.
To by bolo z mojej strany zrejme všetko. Želám príjemný kultúrny zážitok... Viem, už by som to mala naozaj skončiť a neotravovať vašu vyčerpanú myseľ kadejakými sprostosťami, ale zabudla som na jednu, z môjho hľadiska dôležitú, vec. Tí človiečikovia, ktorí si neprečítali, alebo sa mi popod ruku nedostala anime Weiss Kreuz, okamžite dajte ruky od tohto OVA-čka preč! Po prvých minútach by si ste sa zmietali vo farebnom víre otázok a stratili tak niť, ktorá by vás bezpečne priviedla do cieľa:o)

Whisper of the Heart

8. prosince 2011 v 13:02
Krehká hranica medzi rozprávkovosťou a svetom reálnosti dokáže v krátkom okamihu nadobudnúť tie najrozmanitejšie farebné črty krehkej ľudskej fantázie. Jednoduchosť, ktorá k tomu úplne postačí, môže v blízkej budúcnosti nenútene rozhodnúť o tom, kam presne by sa mal detský sen uberať.

Hoci sa celovečerné dielo z roku 1995, s mierne prozaickým názvom Whisper of the heart, radí k veciam zabudnutým, nie neznámym, náročné európske publikum neoslovilo. Tento zarážajúci fakt sa tentokrát dáva za vinu slabej informovanosti vo sférach kreslenej tvorby, ktorá vďaka maximalistickej rýchlosti naberá spád mierne iným smerom akoby sa žiadalo.

Samotný problém tkvie v dobe. To, čo sa vytvorilo pred mnohými svetelnými rokmi, ostáva zapadnuté prachom, s nálepkou "starožitnosť" a k jej pádnemu "znesväteniu" bráni pre zmenu antická definícia pojmu "minulosť".

Je to práve faktografia, ktorá údajmi aj číslami odrádza i znechucuje široké spektrum milovníkov akejkoľvek kvality, čo je viac-menej škoda. Práve axiológia obsiahnutá v kontexte dejových zápletiek môže netradičným spôsobom predviesť silu dobou voňajúcej pointovosti príbehov zašlej slávy. A jedným z týchto unikátov je i Mimi wo Sumaseba - Whisper of the Heart.

"Take me home country roads, to the place, where I belong…"

Napriek tomu, že je na začiatku celej fenomenálnej cesty dosť ťažké pochopiť spojitosť náhodne vybraného textu piesne s mierne nadľahčenou hlavnou myšlienkou, následné šokujúce odhalenie komplikovane pospájaných zlatistých nitiek vašej autobiografie, ktorá vám práve z ničoho nič beží pred očami, zamrazí, pobúri, rozplače. Chaoticky vyznievajúca veta sa hádam pochopí ľahšie, ak poinformujem o malej zmene, ktorá sa v dielach štúdia Ghibli v priebehu času vytratila.

Živelná a zákonitá rovnováha prameniaca z motívov nielen prírodných, lež i antropologických, energicky dýcha z každého jedného moderného prvku, akým je napríklad Princezná Mononoke, Cesta do fantázie alebo najnovšia snímka Howl´s moving castle. Daná ladnosť, prešpekulovanosť, následne i hra s detailmi, či jemný podtón žánrovej rozmanitosti takmer vždy presvedčí o tom, že dané štúdio dokáže nielen nadchnúť, ale aj prinútiť snívať.

Avšak práve vyššie spomenutá postaršia snímka pridala k snu i realitu a publikum napriek tomu silno motivovala. Bola tak puntičkársky poskladaná, že si nezištne dovolila zakomponovať do danej niekoľkokrát rozvrstvenej fiktívnej línii i akési neidentifikovateľné čaro, ktoré vám úplne primitívnou cestou - cez príbeh - vyrozprávalo tak reálne vyznievajúcu púť za skutočným šťastím. Je mrazivo nádherné dozvedieť sa, že ste.

Príbeh sa začína celkom jednoducho. Myšlienky vsadené do skutočného, nefalšovaného sveta obyčajných ľudí rytmicky prúdia spolu s country piesňou "Take me home, country roads" v podaní Olivii Newton-John a zastavia sa až pri blikajúcej lampe nad vchodom kdesi v rozsiahlom meste Japonska. Práve on vedie na jedno z poschodí, kde býva Shizuku Tsukishima, dievča sporadicky prekladajúce dospievané verše piesne.
Shizuku Tsukishima je obyčajným štrnásťročným dievčaťom, ktoré sa pripravuje na úspešné zahájenie skúškového obdobia. Každú jednu voľnú sekundu obohacuje rozprávkovo-fantastickými príbehmi z mestskej i školskej knižnice. Na začiatku ju k tejto priorite viedol úplne nevinný cieľ. Jednoducho si zaumienila, že si prečíta dvadsať kníh... na konci ju pri živote držala zvedavosť, ktorá sa každým jedným vypožičaným knižným titulom drala na povrch zasnívaného dievčaťa priam živelne. Na vine bolo meno chlapca, ktorý si zhodou okolností požičiaval to isté, čo Shizuka.

Je zaujímavé sledovať svojskú reakciu na film, o ktorom viete, že to, čo vám ponúkne, dodrží. O to zaujímavejšie je prichytiť sa pri sebeckom uvažovaní nad tým, prečo sa Miyazaki vzdialil od fantastickosti a rozprávkovosti dvoch implicitne rozvoniavajúcich prvkov v celej jeho tvorbe. Veď, sú to práve oni, čo dokážu zo všednosti urobiť magickú prechádzku fikciou s podkladom racionálnym. A práve oni v úvodnom prológu chýbajú.

Malý deficit zasadil pomaly rozrastajúci sa skepticizmus, záver, že tu máme niečo neoriginálne a tuctové sa vytvoril okamžite a presne tak isto aj náhle praskol. Skolila ho hĺbka vykreslenia ľudskej duše a následné bojazlivé kroky za svojim nešpecifikovaným snom hneď niekoľkých hlavných postáv. A všetko to bolo obalené tým nádherne známym fantazijným prvokom nehorázne vzdialeným a predsa badateľným v každom jednom okamihu jednej a tej istej príbehovej línii, paradoxne rozvetvenej na farebné podtóny odbočiek mätúce vašu rozvášnenú myseľ.

Sympaticky predložená ľúbostná reakcia zamilovaných dvojíc, snaha otestovať svoje schopnosti, aby sme si mohli dokázať, že vlastníme niečo čarovné i cenné zároveň, aj samotná tragikomická žiarivá jedinečnosť všetkých hrdinov, poukazuje na skutočný obraz života, ktorý do nás vpisuje odkaz: "Nech je to akokoľvek náročné, sna sa nikdy nevzdávajte. Práve on nás privedie tam, kam podvedome túžime ísť."

Whisper of the heart nie je tým typicky známym Ghibliovským dielom, ktoré máte tú česť každý tvorivý rok vzhliadnuť v kine alebo na televíznych obrazovkách. Whisper of the heart je film netradičný, melancholický, realistický i rozprávkový zároveň. Je to film o vás...

Wolf's Rain

7. prosince 2011 v 13:01
Prológ

Je len málo takých zvierat, ktorým ľudia prejavujú toľko nevraživosti a ktoré krvilačne prenasledujú tak, ako vlka. Aj keď je najpravdepodobnejším predkom najlepšieho priateľa človeka - psa, ale ani táto skutočnosť jeho situáciu nijako nezlepšuje. Každý iste pozná príslovie: "Človek je človeku vlkom." Od kolísky sa malému človiečikovi vštepuje, že vlk je krutý, zákerný, krvilačný či ktorvieešteaký a že čaká iba na to, ako zabiť človeka. Z generácie na generáciu sa tradujú tie najhrôzostrašnejšie historky o vlčom bytí a ich útokoch na ľudskú rasu.

Skutočnosť je však úplne iná. Vlk sa človeku zďaleka vyhýba. Vie, že človek patrí medzi nebezpečných tvorov, ktoré zbytočne ubližujú. A prípadov, kedy vlk naozaj napadol človeka, je veľmi málo...ktovie, prečo ľudský druh, znenávidel hynúcu rasu.
"Vravia, že neexistuje krásnejšie miesto ako je Raj. Ale, aj keby si mal hľadať koniec sveta, nič tam nie je. Nezáleží na tom ako ďaleko pôjdeš, ideš stále po tej istej ceste. Neustále pokračuje ďalej a ďalej...a mňa niečo pobáda, aby som hľadal. Počujem neznámy hlas, ako ma volá." Kiba

Ľudia prekročili hranicu vzdialenej budúcnosti. Svojim abnormálnym chovaním zdevastovali Zem a vyhubili väčšinu tvorstva. Iba málo jedincov žije na prahu svojej existencie. Populácia obývajúca povrch modrej planéty sa rozdelila na aristokraciu zvanú "Nobles" a na prostých, neurodzených občanov, ktorí sa iba nepatrnou čiastkou odlišujú od najnižšej spodiny. No stále je tu viera v nádej. Legenda tradovaná nespočetné pokolenia rozpráva o vlkoch, ktorí dovedú chátrajúce ľudstvo do Raja. Jej proroctvo však marí vážny problém. Vlci vyhynuli...
"In the cold breeze that I walk along

The memories of generations burn within me

Been forever since I cried the pain and sorrow

I live and die, proud of my people gaining

I'm here standing at the edge

Starin up at where the moon should be

Stray!"
Niekto však vyzradí skutočnú pravdu o vyhubení vlčej rasy. Zistenie, že na svete existuje pár jedincov, ktorí sa šikovne pohybujú vo svete ľudí, oživí prachom zapadnutú nádej v lepší život a začína sa poľovačka. Vlci obohatení zručnosťou manipulovať ľudskou mysľou, dokážu prinútiť dvojnohých nepriateľov veriť vo vlčiu ľudskosť a tým naberá vlčia podoba črty človeka. Štyria vyvolení jedincispútaní vo svete ľudí, túžia po voľnosti..."They hunt for Paradise and the humans, those who still believe in the wolves existence, they hunt the wolves."

Recenzia

Vlk je záhadnou bytosťou. Nie nadarmo sa radí medzi tvory, ktoré velebne nosia slovo "hrdosť". Ich osobnosť vytvára dojem nedostupnosti a obdivu, o ktorom smrteľník môže iba snívať. Keď sa im pridá štipka ľudskosti, pár iskier čarovných schopností a jemný závoj tajomnosti, vznikne bytosť výlučne patriaca do rozprávky. A práve o tom Wolfs rain je.

Pozor! Hľadá sa zvláštna kniha. Kniha, ktorá celému svetu oznamuje, že človek bol stvorený ako posol pre vlčiu rasu. Skrýva záhadný príbeh o pomalom vymieraní vlčej rasy v pustom apokalyptickom svete, ktorý bolestivo šetrí slzami. Ľudstvo na nich zanevrelo. Tento fakt prinútil vlčiu populáciu prijať klamstvo a premeniť svoje telá do ľudskej podoby. A prečo, tak úpenlivo veríme, že všetky tieto krásne tvory vymreli? Pretože si nedokážeme zložiť ružové okuliare, ktoré nám na nos nasadila vlčia rasa, vytvárajúca ilúziu, ktorá nás núti vidieť v ich bytí človeka... "The Book of the Moon"

Wolfs Rain je anime, ktorá s umeleckou zručnosťou dokáže kombinovať mýtické motívy s postapokalyptickou tematikou. Jemne sa v nej prelína moderná, gotická príchuť osolená technologickými kreáciami a hovoriacimi vlkmi, ktorí sa dokážu premeniť na človeka...teda, ak sa im chce.

Originálne skombinovaný mix neobvyklých ingrediencií by mohol spočiatku diváka odradiť, ale autori si dali veľký pozor na to, aby sa tejto nelichotivej maličkosti vyhli míľovými krokmi. Je to asi tým, že Wolfs rain je, na rozdiel od tradičných anime/manga trendov, anime, v ktorej je všetko od začiatku až do konca pochopiteľné a tak sa nemusíme vracať späť k nepochopeným častiam - ak si ich pozrieme znovu, tak je to pre naše vlastné potešenie:o) Veru, vlci ešte nikdy nevyzerali tak roztomilo chutne.

Hlavným hrdinom je mladý vlk Kiba, ktorý sa vydal na dlhú púť za "kvetinou" - záhadným stvorením v tele krehkej panny. Panny, s ktorou sa vlčia rasa spája už odpradávna, a vďaka ktorej sa môžu dostať k bránam Raju. Okolitý svet je všetkým iným, len nie Rajom. Zbytky ľudskej populácii prebývajú v troskách kedysi veľkolepých, slávou zmietaných miest a celá spoločnosť na vlastne koži pociťuje krízu základných mravných hodnôt.

Kiba, vedený vlastným inštinktom, prichádza do mesta pomaly sajúceho úpadok a problémy na seba nenechávajú dlho čakať. Svojou nepatrnosťou upúta na seba pozornosť - prechádza sa po uliciach mesta vo vlčej podobe. Keďže ľudia dávno zabudli na tvory ako je on, považujú bieleho vlka za túlavého psa. Takzvaní "strážcovia poriadku" zatvoria bieleho psa do klietky. Ibaže Kiba je inteligentný vlk. Mreže väzenia sú pre mladého dravca maličkosťou, ktorá sa odstráni behom niekoľkých minút...

Presne do tohto istého mesta privanie osud i Tsumeho, vlka, ktorý potlačil svoju vlčiu identitu a pohybuje sa medzi ľuďmi ako obyčajný smrteľník (aspoň niekto má rozum). Je vodcom pochybného gangu banditov radostne prepadávajúcich ozbrojené transportné vlaky. Keďže sa remeslu darí, prichádzajú do mesta, aby si trošku oddýchli a doplnili zásoby. Ibaže osud je nevyspytateľný. A tak ulice mesta brázdia i ďalšie dva vlky. Mladučký Toboe, ktorý si po celý čas namýšľal, že je psom a ľahkomyseľný Hige, ktorý vďaka šťasteny prežil doposiaľ každý trapas. Aj, keď si to nikto z nich poriadne neuvedomuje, ich osudy sú navzájom spečatené a je iba otázkou času, kedy na seba narazia.

Tajomní aristokrati, akýsi pozostatok predapokalyptickej spoločnosti brázdiaci odľahlé kúty sveta. Spoločenská vrstva, ktorá by rada vstúpila do Raja. Aby naplnili svoje sny, vytvorili tajný projekt, ktorého účelom bolo geneticky vypestovať kvetinu, samotný kľúč otvárajúci cestu za blahobytom. Plod ich práce sa volá Cheza a tak, ako naši štyria vyvolení, i ona prebýva v meste, kde čaká na svoj spásu...Ibaže ľudí bažiacich za lepším, honosnejším životom je mnoho. Ich chamtivosť a zaslepenosť dáva podnet na odštartovanie zvrátenej poľovačky za Rajom, ktorý prelieva nevinnú krv.

Samotná anime však rieši omnoho viac problémov, než by niekto z anime otakov čakal. Môžeme tu nájsť pohľad na život Indiánov, či úvahy o tom, ako si daná postava predstavuje samotný Raj. Za dosť kruté považujem fakt, že v priebehu posledných, srdce rvúcich epizód, všetci umierajú a oči citlivých otakov (hlavne nežnejšieho pokolenia) sa napĺňajú slzami dojatia a stekajú po líčkach ako malé Niagarské vodopády. Takže happyend vôbec nečakajte:o(

Samotná animácia je excelentná a prekrásna hudba, potichučky dopĺňajúca výsledný efekt tohto dielka, chytí za srdce. Nečudo, veď za celým hudobným doprovodnom stojí zvučné meno -Yoko Kanno, takže hudba pôsobí na vaše estetické cítenie ako skutočný citový akcelerátor:o)) Dokonca i soundrack k tejto anime sa nesie v štýle brazílskeho cítenia s lahodnými tónmi flamenka.
A čo dodať na záver??? Ak sa rozhodnete mrknúť sa na túto vydarenú anime, pripravte sa na nezabudnuteľný zážitok s kvalitnou dejovou líniou plnou zvratov a nečakaných situácií, ktorú honosne korunuje brilantné vykreslenie charakterov a to po zlej i dobrej stránke. Všetko je ponorené do melancholicky originálneho sveta, na ktorom sa nešetrilo sivými odtieňmi! Wolfs Rain sa vám predstavuje v celej svojej kráse a zaiste uspokojí i toho najnáročnejšieho diváka:o)
Yaonee
Charaktery:

Kiba "Fang"
Voice Actor: Mamoru Miyano

Zo všetkých vlkov, ktorých táto anime predstavuje, má Kiba najdivokejšiu povahu. Volá po voľnosti, ktorú si chce plnými dúškami vychutnať ďaleko od ľudí a neustále báda po vysnívanom Raji. Je veľmi pyšný a tvrdohlavý, čo spôsobuje značné konflikty pri stretnutí s blízkym druhom. Aj, keď sa snaží naviazať kontakt s ľudskou rasou, nedokáže prekonať odpor k činom, ktoré páchajú na jeho druhoch. Keď stretáva "kvetinu", na povrch vypláva jeho ľudskejšia stránka a po jej boku odchádza hľadať Raj. Vďaka dobrej rady od priateľa Higa, zamieňa svoju vlčiu podobu za ľudskú, čím sa odbremení od nevraživosti zo strany ľudí.


Tsume "Claw"
Voice Actor: Kenta Miyake

Tsume pôsobí na anime otaka zlovestným dojmom. Bude to asi tým, že je vodcom pouličného gangu prepadajúceho transportné vlaky a o imidži nebojácneho hrdinu sa treba predsa starať. Napriek tomu, že vedie gang, neznáša bližší vzťah s ľuďmi, či vlkmi. Aj, keď sa tvári, že mu na nikom nezáleží, pri nebezpečenstve sa v ňom prejaví vlčí pud a o možnej záchrane iného druhu neváha ani sekundu. Berie na seba podobu šedého vlka, ktorému svieti na hrudi veľká jazva. To, ako sa k nej dostal zostane pre diváka malou záhadou.


Toboe "Howling"
Voice Actor: Hiroki Shimowada

Najmladší vĺčik zo skupiny. Ide o mláďa, ktoré iba objavuje svet. Pre jeho detinskosť a veľké srdce sa dokáže naviazať na prvého tvora čo stretne (na jeho veľké šťastie mu do cesty vošiel práve Tsume:o)). Ako malé šteniatko si ho adoptovala stará pani, ktorá mu umiera v náručí. Čas sa nedá zastaviť a ľudské telo starne každým dňom. A je iba otázkou času, kedy vypustíte dušu. Po smrti svojej paničky sa túla svetom úplne sám. V mylnom domnelí, že je psom, brázdi ulice mesta. Práve tu stretáva mladé sympatické dievča menom Leara, ktorá mu ponúkne jedlo, keď vo svojej vlčej podobe prehľadáva popolnice. Pri druhom stretnutí jej nechtiac zabíja sokola. Keď si uvedomí svoj hrozný čin, premení sa pred Learou na vlka. Touto smutnou náhodou si v nej získava nepriateľku. Berie na seba podobu vlka s hrdzavou farbou srsti.


Hige "Whisker"
Voice Actor: Akio Suyama

Pozorne si ho prezrite. I keď vás zmetie neohrabaných charakterom a nechápavým pohľadom, ide o osôbku, ktorá prekypuje dávkou humoru a entuziazmu. Veľmi dlhý čas žil v spoločnosti ľudí, od ktorých sa naučil ľudskému správaniu, čo vyznieva dosť komicky, keď na seba prevezme svoju skutočnú podobu. Po záchrane bieleho vlka, z ktorého sa zrazu vykľuje Kiba, začne vážne uvažovať, že opustí svet ľudí. Charakterizuje ho svetlohnedá farba srsti a veľmi elegantný obojok, ktorý mu však po premene na človeka zostáva dosť voľný.


Blue
Voice Actor: Asano Mayumi

Čierny vlk s prenikavo modrými očkami. Blue je ženskou spoločníčkou neustále opitého šerifa Quent Yaidena, ktorý prišiel o celú svoju rodinu počas veľkého požiaru. Pre vlčiu potrebu zabíjať ľudí (nemám ani tušenie, kto mu takúto absurditu vsugeroval do hlavy), znenávidel všetky štvornohé tvory, až na Blue. Keď sa mladá vlčica stretáva s Kibou a jeho priateľmi, uvedomuje si, že okrem vlčieho ja, nosí v sebe i niečo ľudské. Po tom, čo ju smrteľne zranenú zanecháva pán na pospas osudu, opúšťa Quenta a odchádza hľadať svoje šťastie.


Cheza
Voice Actor: Arisa Ogasawara

Taktiež známa ako "Flower Maiden", čiže "Dievča kvetu". Jej osobnosť je silným spojítkom medzi vlčou populáciou a samotným Rajom. Dokáže cíti vlčie emócie i krv prúdiacu v ich žilách. Bola vytvorená skupinou vedcov v tajnom laboratóriu hlboko pod mestom. Podľa veštby by mala patriť iba vlkom, no nároky na jej vlastnenie si prisvojujú mnohí chamtiví ľudia, ktorí neváhajú preliať nevinnú krv.

Wonderful days

6. prosince 2011 v 12:59
Zem ... tá modrá planéta, to miesto, ktoré predstavuje neuveriteľnú krásu. Jarný vánok, vôňa po letnom daždi, spev vtákov a všetko to, čo nám pripadá také všedné, je často prehliadnuté. Človek si častokrát neuvedomuje následky svojho konania, lebo je to preňho nepodstatné. Hlavné je to, že sa má dobre. Však, čo keď všetko to, čo doposiaľ dokázal je odrazu bezpredmetné?

Po druhej svetovej vojne prišla tzv. studená vojna, počas ktorej ľudia žili v neustálom strachu z možnej tretej svetovej vojny, totálneho atómového armagedonu, ktorý by predstavoval koniec všetkého živého na Zemi. Teraz však ľudia už nemajú strach z vojny a žijú svoje životy viac-menej pokojne. Lenže koniec sa neustále blíži a keď ho nespôsobí vojna, tak to bude ľudská bezohľadnosť voči prírode.

Aká bude budúcnosť? Bude dobrá alebo zlá? Rozhodne veľa ľudí neočakáva nič dobré. Zrejme asi najbližšia možná budúcnosť je stvárnená vo filme Wonderful days. Na Zemi došlo k prírodnej katastrofe. Ľad na póloch sa roztopil a zaplavil pevninu, Znečistenie ovzdušia prinieslo kyslí dážď a neustále zamračenú oblohu. Život na celej planéte bol skoro nemožný. Vedcom sa však podarilo nájsť spôsob, ako obnoviť pôvodné životné podmienky na Zemi - ECOBAN. Ecoban je zariadenie, ktoré získava energiu z odpadu vo vode a vzduchu tým, že ich recykluje. Vedľa Ecobanu je ešte DELOS, mesto vytvorené ako druhá Noahová archa, v ktorej mali prežiť len vyvolení a ostatní mali žiť ako otroci v pustine.
Príbeh sa začína v roku 2142. Mladá agentka Delosu, Jay, patrí medzi elitu, ale jej život je plný smútku. Zmyslom jej života je ochrana Delosu a Ecobanu, ale keď sa do centra Delosu dostane neznáma osoba, Jay v nej spoznáva niekoho známeho. Niekoho, kto jej môže vrátiť späť stratený život.

Príbeh v tomto filme je pekný a celkovo nádherne podaný pomocou prekrásnych animácii a prostredí. I keď sa môže zdať zo začiatku, že príbeh bude zamotaný a prinesie veľa zvratov, je všetko celkom predvídateľné a dalo by sa povedať, že skoro plytké. Pravdaže, objavia sa nádherné scény pri čiastočne červenom západe slnka, ale nebolo to celkom ono.
Charaktery postáv sú celkom dobre spracované a človek sa s nimi ľahko stotožní a obľúbi si ich.

Grafická stránka je neuveriteľne nádherná. Zrejme každý človek sa už stretol s počítačovou animáciou, avšak ani jedna nie je tak dokonalá tak ako naša realita. Hlavné ťažisko tohto filmu bolo práve v tom: spraviť reálny svet, v ktorom budú animované postavy. Bola postavená miniatúra sveta Wonderful days a to s neuveriteľným detailom. Každá lokalita obsahovala neskutočné množstvo detailov a v porovnaní s kresleným pozadím alebo renderingom to pôsobilo reálne a úchvatne. Taktiež bol použitý systém množstva farieb a šedého prostredia, čím sa dosiahol filmový efekt a nádherné grafické dielo. Dalo by sa povedať, že "reálne" prostredie ako z hraného filmu nemá v anime čo robiť a to z toho dôvodu, že animované postavy by v ňom vyzerali smiešne. Však opak je pravdou. Toto spojenie sa mi neuveriteľne páči a taktiež dovoľuje použiť veľa efektov, akými sú prelety kamery do rôznych smerov, pričom sa musia animátorovia sústrediť na vykresľovanie postavy a nie aj prostredia, čo zbytočne nepredlžuje výrobu a taktiež nepredražuje.

Hudba, ktorá hrá v pozadí, je ladná a prevláda hlavne ukľudňujúca resp. smutná melódia. Dala by sa prirovnať, podľa mňa, k soundtracu z anime Hosi no koe. Zvuky sú taktiež na veľmi výbornej úrovni a pri poriadnej zvukovej aparatúre je sledovanie akčných scén nádherou.

Wonderful days nádherný animovaný film z kórejskej produkcie. Taktiež celková dĺžka filmu je niečo okolo jednej hodiny a tridsať minút, takže človek sa pri jeho pozeraní neunaví. Jediné, čo mi na tomto filme asi najviac vadilo, bolo to, že neboli zodpovedané niektoré otázky. Celkovo by som však povedal, že Wonderful days je nádherné dielo, ktoré si treba rozhodne pozrieť.

Yamato Nadeshiko Shich Henge

5. prosince 2011 v 6:00

Po čom viac môže také obyčajné mladé dievča túžiť, keď nie po bývaní so štyrmi oslnivo krásnymi chlapcami v jednom dome? Veľa iných vecí to asi nebude.
Nie však v prípade hlavnej hrdinky, tohto komediálneho anime, menom Nakahara Sunako. Dievča vyžívajúce sa v hororoch, tme, preparátoch ľudských orgánov, ktorej najlepších priateľov tvoria:
1. model ľudského tela bez vnútorností - Hiroshi-kun
2. model kostry človeka menom Josephine
3. a model človeka s vnútornosťami Akira.
Ako to však celé začalo? Nakahara už od malička vyrastala obklopená peknými ľuďmi (hlavne jej tetou). Jedného dňa vyzná lásku chlapcovi na jej škole, no ten ju odmietne so slovami, že je škaredá, a preto o ňu nemá záujem. To bol spúšťací bod jej temného života.
Medzi časom Nakaharina teta prenajala vilu štyrom oslnivo krásnym chlapcom a dala im ponuku, aká sa neodmieta (teda pokiaľ neviete, čo vás čaká), a to spraviť z Nakahari dámu, s tým, že ak sa im to podarí, nebudú musieť platiť nájomné. Pokiaľ však zlyhajú, renta sa zvýši trojnásobne.... No nevezmite to!

Postavy:

Nakahara Sunako: mladé dievča, ktoré zažilo traumu. Teraz sa vyhýba akémukoľvek kontaktu so svetlom a oslnivými postavami. Radšej žije vo svojej temnote, kde samu seba nevidí. Ak je vystavená prítomnosti oslňujúcich postáv, dochádza u nej k veľkej strate krvi (cez nos).

Takano Kyohei: prvý obyvateľ vily. Nemal ľahký život. Je taký krásny, že všetci chceli byť blízko neho a dokonca to občas dospelo až k pokusu o relatívne zneužitie. Je preto odmeraný a chladný, ale iba navonok. Keď si už niekoho pripustí k sebe, urobí preňho takmer čokoľvek.

Takenaga, Oda: druhý obyvateľ vily. Možno ho zaradiť do skupiny intelektuálov. Vynikajúce výsledky v škole sú toho jasným dôkazom. Napriek tomu, vôbec nevyzerá ako bifľoš.

Morii Ranmaru: síce sa opakujem, ale áno, aj on býva vo vile - obyvateľ číslo tri. Klasický Playboy. Má veľa partneriek, najmä z radov starších žien. Pravú lásku stále hľadá. Nič viac, nič menej...

Yukinojo Toyama: teraz už posledný obyvateľ vily. Jeho postava predstavuje kawaii (cute, rozkošný) charakter v tomto anime. Ak sa vyskytnú akcie, pri ktorých sú oblečené kostýmy, on vždy skončí ako dievča.
Viac o postavách nebudem prezrádzať. Nechajte sa jednoducho prekvapiť. Avšak, okrem týchto piatich hlavných postáv vystupujú v tomto anime a stoja za zmienku ešte:

Kasahara Noi, ktorá je bezhlavo zaľúbená do Takenagu.

Goth sisters: vtipná štvorica dievčat, za ktorých pokrvné príbuzenstvo by som ruku do ohňa nedal. Všeobecne ide o vtipné kvarteto, ale ich najčastejšie používanú hlášku "Goth~ Goth~ loli~ loli~: som si ani sám, neviem prečo, veľmi obľúbil.

Ak ste tipovali, že vtipná časť anime spočíva v konfrontácii temnej dievčiny a štyroch oslnivých chlapcov, nie ste ďaleko od pravdy. Vlastne ste trafili úplne presne. Humor je totižto postavený najmä na odmietaní zmeny na dámu samotnou Nakaharou a snahou chlapcov sa s ňou zblížiť, napriek strachu, ktorý z nej ide (a že vie byť naozaj strašidelná vám Nakaharu predvedie niekoľkokrát, najmä vtedy, keď bráni ľudí a veci, na ktorých im záleží).
Na záver, už len musím dodať, že najzábavnejšou zložkou anime, je jednoznačne Nakahara Sunako. Je to vtipná postava, ktorá je väčšinu svojho času kreslená ako chibi, čo dodalo dielu slušnú dávku humoru a mne, novú obľúbenú postavu.

P.S.: Nedajte sa odradiť štýlom kresby, dá sa naňho rýchlo zvyknúť ;-)

Yu Yu Hakusho

4. prosince 2011 v 7:00
Názov:Yu Yu HakushoAutor:Original Work (predloha)
Japonský názov:Hotaru no HakaRežia:Akiyuki Arafusa, Noriyuki Abe
Alternatívny názov:-Hudba:-
Kategória:SeriálScenár:-
Dĺžka:112 epizód
Žaner:Akcia, Komédia
Dátum vydania:
1992
Štúdio:Studio Pierrot, Toei Animation
Toto anime je síce trochu staršie,no to mu neuberá na kvalite,i keď na animácií to trošku vidieť, zato má však prepracovaný dej a zopár(čítaj veľmi veľa ^.^) jedincov má zmysel pre humor a vždy sa pobavíte na ich hláškach.

A teraz niečo k deju: Náš hlavný hrdina-Yusuke Urameshi,je pubertiak, ktorého obľúbenou činnosťou je chodenie poza školu, večné bitky a problémy akoby vyhľadával. Avšak jedného dňa, keď vidí, ako sa na jedného malého chlapca rúti auto, sa ozve jeho , doteraz zabudnuté, (momentálne ma nenapadá ako ináč to nazvať,tak prosím, neukameňovať ^.^) svedomie a vedomie a pekne krásne za naším chlapčekom skočí,kedže nepomyslel na následky tohto skoku roka,tak je viac než prekvapený,že pod sebou vidí svoje mŕtve telo. Avšak toto ešte nie je koniec, kedže sa to od neho neočakávalo,tak v zláštnom svete-svete duchov-poriadne zamieša karty a princ Koenma mu dá ešte jednu šancu.Yusuke-mu sa podarí opäť obživnúť a stáva sa detektívom sveta duchov,kde zažíva kopec dobrodružstiev, nástrah a nachádzamnoho priateľov i silných protivníkov...

Hlavné postavy:

Yusuke Urameshi

Yusuke má veľmi neobyčajný a svojský charakter. Je vtipný,ale pôsobi arogantným a (ale fakt iba) sem-tam surovým dojmom (veď uznajte,kto by si zo sebe blízkej osoby(a ešte k tomu zo ženy)urobil fackovacieho panáka?^-^). Ako som už spomínala, jeho hlavnými koníčkami sú: vynechávanie hodín a pouličné bitky(mimochodom, hádajte ktože nám z nich vždy výjde ako víťaz? ^.^ )

Môj skromný názor je, že si každý musí na tohto chlapíka urobiť vlastný názor,takže odporúčam si toto anime pozrieť, nech si aj vy naň môžte vytvoriť ten váš.


Hiei Jaganshi

Hiei je dosť nízky,ale neradila by som vám podceňovať ho, keďže tento prízrak je nielenže naozaj veľmi rýchly, ale aj silný. Jeho najobľúbenejšou zbraňou je meč,a dokáže s ním také neuveriteľné kúsky, pri ktorých vám naskakuje husia koža. Má dosť chladný charakter, čomu sa nemôžme čudovať, vzhľadom na jeho minulosť.






Minamino Shuichi/Youko Kurama

Kurama je Hiei-ov najlepší priateľ. Je to takisto prízrak. Kurama utiekol do ľudského sveta, pretože sa vážne poranil. Prevtelil sa do ešte nenarodeného dieťaťa a plánoval sa znova vrátiť zo zásvetia(sveta prízrakov),ale prekazila mu to jedna maličkosť, a to láska jeho matky.

PS: Dovolím si trvdiť,že tento charakter,je u ženských sŕdc jeden z najobľúbenejších.



Kazu Kuwabara

Na začiatku seriálu sú s Yusukem hrozný nepriatelia, avšak dej prebieha tak ľahko,že si ani nevšimnete a títo dvaja sú pomaly odhodlaný jeden za druhého položiť život. Kuwabara je veľký sukičkár,a na jeho japonskej(vravím japonskej,lebo pri jeho angličtine mi pripadá až príliš veľký drsňák,ale to je vec názoru ^.^) "verzii" sa fakt pobavíte.







Princ Koenma

Je syn vládcu sveta duchov,kráľa Enmu. Používa svoje dve podoby,a to: malého dieťaťa a tínedžera,čo vyzerá dosť komicky,keďže má v ústach stále cumeľ. Jeho obľúbenou činnosťou je pečiatkovanie kilometrových stohov papiera a sledovanie Yusukeho zápasov.







Botan

Botan je Yusukeho asistentka a posol zo sveta duchov. Je to veľmí veselá kôpka,a niekedy vyzerá hlúpo,ale prosím,odpustite jej tie momentíky ,lebo s ňou naozaj zažijete kopec zábavy.










Genkai

Je to dosť stará pani,ale aj u nej platínepodceňovať-na jej vek je totiž neuveriteľme silná! Genkai je "správkyňa" duchovného jadra, a hľadá niečo ako dediča, a preto usporiada konkurz,kde sa rozhone,koho bude učiť. Hádajte kto vyhraje?^^






Keiko/Kayko Yukimura

Keiko je predsedkyňa Yusukeho triedy a jeho priateľka. Stále sa naňho nahnevá,keď ide poza školu. Je to veľmi milé dievča, ale keď sa tá naštve,uf,nechcela by som byť v jej blízkosti ^^.




Môj celkový dojem: Toto anime ma k sebe "pritiahlo" až po niekoľkých epizódach, avšak potom som sa od neho nemohla odtrhnúť,dokonca aj opening-i a ending-i si obľúbite.Hudba je nevtieravá a doplňuje situáciu.

Dúfam,že som tých,čo toto anime nevideli,navnanidla na pozretie,a ďakujem všetkým,čo vydržali až do konca tejto recenzie.

Yu-Gi-Oh!

3. prosince 2011 v 7:00
Yugi Motou je štrnásťročný chlapec, ktorý býva u svojho starého otca, má záľubu v kartových hrách, je vysoký 154 centimetrov a váži 54 kilogramov. Jedného dňa sa mu do rúk dostane zvláštne puzzle priamo z Egypta. A problémy sa môžu začať.


Pred stáročiami, v čase budovania slávnych pyramíd, hrali faraóni hru s neobyčajnou mocou. "Hra tieňov" sa však vymkla spod kontroly a na Zemi sa rozpútali krvilačné bitky, ktoré prerástli v skazu ohrozujúcu svet. Mocný a odvážny faraón porazil starovekú mágiu vypustenú "Hrou tieňov" a uzavrel ju do siedmich čarovných predmetov, v snahe ochrániť svet. Tritisíc rokov neskôr rozlúštil chlapec menom Yugi tajomstvo skryté v jednom z týchto predmetov. Mystická sila ukrytá vo vnútri pohltí jeho dušu a samotný osud si ho vyberie, aby ochránil svet pred navracajúcim sa nebezpečenstvom, presne tak, ako učinil jeden z najsilnejších faraónov tritisíc rokov pred ním.

"Pán Kazuki Takahashi, skláňam sa pred vašim veľdielom. Mám iba jednu nelichotivú vec. Grafika v prvých dvoch epizódach je veľmi, prepáčte za ten výraz, príšerná. Zdeformovaná ruka, krivá noha, či trhavý pohyb...jediné, čo vás asi zachránilo sú do detailov prepracované karty. Tie nemajú chybu. Čo myslíte, požičal by mi Yugi na pár minút Čierneho mága? Alebo Biely drak na chvíľku Seta? Netreba sa ponáhľať, ja počkám. Spoločnosť mi bude robiť zaujímavá hudba, ktorá mi donesie kúsok z tej krásnej, slnkom zaliatej, krajiny. Ach Egypt, rodisko faraónov, domov majestátnych pyramíd..." rozplývala sa Liu nad novou anime a mocne objímala vankúš, o ktorý sa pred chvíľkou opierala Misako. Zo snenia ju vytrhlo tiché vrčanie. To Misako, ležiaca na zemi, gánila na svoju kamarátku.

"Čo robíš tam dole?" opýtala sa jej prekvapená Liu.

"Hľadám faraónove telo," zavrčala Misako a pomaly sa zviechala z dlážky.

Yugi-Oh! patrí medzi anime, ktoré vznikli zo svojej predlohy, mangy. Delí sa na niekoľko epizód. Každá z nich odhaľuje nové fakty, otvára dvierka do minulého života hlavných, či vedľajších postáv, a vyvíja ich. Celý dej je založený na hľadaní stratených spomienok Yamiho, ducha obývajúceho telo malého Yugiho, prostredníctvom kartovej hry Duel Monsters. Ak patríte medzi ľudí, ktorí holdujú bitkám, romantike, či vtipným scénam, nebude táto anime pre vás veľmi lákavá. Ale nič neodsudzujte, pokiaľ si to nepozriete. Mne osobne sa Yugi-Oh! veľmi páči.

Pár informácií:

- obaja Yugiovia sa spoznávajú prostredníctvom duelov, preto si vymysleli malé prezývky, malý Yugi volá faraónovu dušu "Moo Hitori No Boku" čiže " ten druhý" a faraón dal malému Yugimu meno "Aibou", čo znamená"Partner"

- Yugi, nie je sám, kto vlastní jeden z magický predmetov, je tu napríklad jeho spolužiak Bakura, mladý ambiciózny Seto Kaiba, stvoriteľ hry Duel Monsters pán Pegasus, strážca faraónovej hrobky Marik, či záhadný Shadi

Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi

2. prosince 2011 v 12:44
Zero no Tsukaima 2




Iné názvy:Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi, The Familiar of Zero: The Knigh of the Twin Moons

Žáner:Comedy, Drama, Fanatsy, Romance
Director:Yuu KOU
Originálny Autor:Noboru YAMAGUCHI
Rok vysielania:2007
Počet epizód:12

Prešiel presne rok od vydania 13-dielneho romanticko-komediálneho
fantasy anime Zero no Tsukaima a pánovia z J.C. Staff nám opäť
dokazujú, že nezaháľajú, a že toto relatívne mladé ale populárne
štúdio, ktoré si v posledných rokoch ukorisťuje čoraz väčší podiel na
trhu, rozhodne nezaspáva na vavrínoch. Samozrejme, mi diváci a verní
fanúšikovia anime týmto môžeme byť iba potešení, keďže 12-dielne
pokračovanie Zero no Tsukaima s podtitulom Futatsuki no Kishi (Knight
of the Twin Moons) rozhodne svojho predchodcu nezahanbuje a aj keď má
svoje nedostatky, stále sa jedná o seriál, ktorý určite stojí za to,
aby ste mu venovali niečo zo svojho drahocenného času.

Od skončenia vojny a Saitovho rozhodnutia v prvom seriáli neprešlo moc
času a život sa vrátil späť do starých koľají. Aj keď nie tak úplne,
samozrejme. Louise si je veľmi dobre vedomá, čoho všetkého sa pre ňu
Saito vzdal, a preto sa k nemu snaží správať omnoho jemnejšie, aj keď
to nie je pri Saitovom pokukovaní za ženami s väčším obvodom hrudníka
ako ona (čo má asi 99% ženskej populácie na kontinente Halkeginia)
vôbec jednoduché. Život sa však netočí iba okolo našej dvojice hlavných
hrdinov a kráľovstvo Tristain sa pripravuje na odvetnú vojnu proti
Albionu, ktorá zasiahne do života každého obyvateľa, vrátane žiakov
magickej akadémie. V pozadí celého konfliktu však môže ležať omnoho
viac, než je vidieť na povrchu a skryté sily sa dávajú do pohybu,
potajomky z tieňov manipulujúc osud národov Halkeginie..

Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi je pokračovaním Zero no Tsukaima.
Ako také samozrejme nevybáča z žánrového vymedzenia svojho predchodcu.
Podobne ako v prvom seriály, aj Futatsuki no Kishi je predovšetkým
fantasy romantickou komédiou, ktorá sa točí tentokrát okolo už
rozvinutého vzťahu medzi Louise a Saitom. Zatiaľ čo komediálna stránka
seriálu zostala viac menej nezmenená (až na to, že nám pribudlo viacero
postáv s väčším obvodom hrudníka), tá romantická nabrala potešujúce
grády a nedostatku dojemnej lásky so skutočne peknými momentami sa
preto báť určite nemusíte. V tomto ohľade Futatsuki no Kishi nesklame.
Bohužiaľ, v iných predsa len áno.

Najvýraznejším problémom pokračovania Zero no Tsukaima sú práve postavy. Trochu
ironicky, romantické situácie v Zero no Tsukaima 2 nadväzujú väčšinou
na komediálne ladené "nedorozumenia", ktoré sú dôsledkom Saitovej
prelietavosti, spojenej so správaním ostatných ženských predstaviteľov
série. A tu leží kameň úrazu. Aj keď je totiž pravdou, že celkovým
efektom je krajšia romantika a možno aj zábavnejšia komédia, každý, kto
si hneď po sebe pozrie obe anime, si nevyhnutne všimne zmenu v správaní
jednotlivých charakterov. Že sa Louise stala veľmi zamilovanou a
žiarlivou sa pochopiť dá, avšak zmena rady iných postáv je už ťažšie
vysvetliteľná. Z tých hlavných treba spomenúť najmä samotného Saita,
ktorý si proste nemôže odpustiť nadržane
sledovať a samozrejme tiež v prítomnosti Louise okomentovať každé
dievča s väčšími prsiami, aj keď sa vzťah medzi ním a jeho "pani"
oproti minulosti neporovnateľne zlepšil. Za druhé je tu Siesta. V prvom
seriáli živá postava s vlastnou vôlou a charakterom sa stala vo
Futatsuki no Kishi iba bezduchou bábikou, ktorej jediná úloha spočíva
vo vyvolávaní komediálnych "nedorozumení", odôvodnených jej snahou
"ukradnúť" Saita Louise. Nemenej dobre na tom skončila aj kráľovná
Henrietta, ktorá sa stala o dosť kolísavejšou a samozrejme sa nevyhla
ani takmer milostnému intermezzu so Saitom. No a čo sa týka napríklad
Kirche a Tabithy, či Guiche a Montmorency, tí sa pre istotu seriálom
iba mihnú, a takmer si ich ani nevšimnete. Je celkom jasne vidieť, že
J.C. Staff spravili chybu, keď sa rozhodli takmer kompletne zmeniť produkčný personál nového seriálu, čo sa potom prejavilo v podobných nezrovnalostiach.

Aj napriek týmto nedostatkom však postavy Zero no Tsukaima 2 nie sú iba
sklamaním. 12 nových dielov totiž ponúka celkom slušnú nádielku nových
protagonistov, z ktorých treba spomenúť predovšetkým kapitánku
Henriettinej osobnej streleckej stráže, rytiera z Romalie, či dvojicu
bohato obdarených Louisiných starších sestier, s ktorými sa samozrejme
nevyhnutne dostane Saito do prekérnych situácií.

Čo sa audiovizuálneho spracovania týka, iste nikto nedostane z šoku trojitý záchvat mŕtvice, keď poviem, že tá takmer ročná prestávka medzi produkciou oboch seriálov je na Futatsuki no Kishi cítiť. Aj keď všeobecne sa úroveň animácie asi
ťažko nejako zvýšila, predsa len je tam badať isté zlepšenie, ktoré sa
plne prejaví najmä vo viacerých romantických, dramatických a samozrejme
tiež ecchi momentoch. Audio spracovanie tiež nijako nezahanbuje svojho
predchodcu a aj keď ponúka iba obmenu pôvodných melódii, nejedná sa
vôbec o obmenu negatívnu. Skôr naopak, keďže silné melódie vytvárajú
spolu s oproti prvému seriálu romantickejším a dojemnejším príbehom
veľmi silnú, atmosferickú kombináciu, ktorú je radosť sledovať.

Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi je teda dôstojným nástupcom Zero no Tsukaima, ktorý síce nie je bez chýb, ale celkovo jeho pozitívne prínosy prevažujú tie negatívne, takže fanúšikov série nesklame určite.

Slovník:
Ecchi - vpreklade znamená "perverzný", označuje sa tak anime obsahujúce sexuálne
náražky (ukazovanie spodného prádla atď.), ale nie priamo explicitné
sexuálne scény (Love Hina, Chobits...).

Zero no Tsukaima 2časť

1. prosince 2011 v 12:39


Tabitha
- veľmi tichá a neustále zahĺbená do kníh, Tabitha je jedným z najtalentovanješích študentov na unvierzite.

Siesta- jeden zo sluhov na univerzite, Siesta je milá, pekná a hneď sa so Saitom spriatelí.


Guiche- školský blonďavý záletník s neodmysliteľnou ružou
v ústach rád behá za dievčatami, čo sa mu však raz nevyplatí, keď ho
Saito ako pomstu za predchádzajúce poníženie odhalí pred jeho dvoma
priateľkami. Problém však nastáva, keď Guiche Saita vyzve na nerovnocenný súboj..

Osman-sama
- starý riaditeľ univerzity s dlhou bielou bradou rád trápi svoju
sekretárku a všemožnými vychytralými pokusmi ju obťažuje a vyzvedá
farbu jej spodného prádla.

Creators a Staff:13-dielne romantické komediálne fantasy anime Zero no Tsukaima bolo vytvorené podľa série momentálne deviatich románov od Noboru YAMAGUCHI, ilustrovaných Eiji USATSUKA, ktoré sa okrem anime od 27. júla 2006 dočkali aj manga adaptácie, kreslenej Nana MOCHIZUKI.

Čo sa jeho tvorby týka, Zero no Tsukaima, ktoré vzniklo v druhej
polovici roka 2006, mali pod palcom štúdia J.C.STAFF, GENCO a Zero no
Tsukaima Production Committee a z konkrétnych ľudí, ktorí na ňom
pracovali, nemožno opomenúť Yoshiaki IWASAKI (réžia - komplet Love Hina, Mao-chan, Sensei no Ojikan, Turn-A Gundam...), Takao YOSHIOKA (kompozícia a skript - DearS, Elfen Lied, obe Happy Lesson TV, Ikkitousen, Major...), Schinkichi MITSUMUNE (hudba - Dragon Drive, FLCL, Green Green, Negima, obe Revolutionary Girl Utena, obe Rozen Maiden...) a Masahiro FUJII (charakter dizajn - Mahoraba a viaceré posty týkajúce sa animácie v Jin-Roh, Karin, Shakugan no Shana...).

Z väčšinou skúsených seiyuu sú to predovšetkým Rie KUGIMIYA
za Louise (songs - Burn-Up Scramble, Gakuen Alice... a ako seiyuu v
Figure 17, Full Metal Alchemist, Gakuen Alice, hand Maid May,
Maria-sama ga Miteru, Midori no Hibi...), menej skúsený Satoshi HINO za Saita (Ikkitousen, Shakugan no Shana...), Nanako INOUE za Kirche (Happy Seven), Yuka INOKUCHI za Tabithu (songs - Maburaho, Negima... a ako seiyuu v Canvas 2, Kakyuusei 2, Karin, Maburaho, Negima...) a Yui HORIE
za Siestu (songs - Kurogane Communication, Negima, School Rumble... a
ako seiyuu v Bublegum Crisis Tokyo 2040, obe Da Capo, Fruits Basket,
Kanon, komplet Love Hina, Mahoraba, Negima...).
Otvárací song - "First Kiss" - bol naspievaný Ichiko (Maburaho, Yume Tsukai) a uzatvárací - "The Real Feeling" - bol naspievaný Rie KUGIMIYA, ktorá dabuje hlavný charakter Louise.
Názor:Podľa môjho osobného názoru je Zero no Tsukaima vynikajúca romantická komédia, ktorá priaznivcov tohto žánru určite poteší. Aj keď je samotná
koncepcia zápletky v podstate tradičná a neprináša nič nového -
čarodejníčka Louise najprv vníma Saita iba ako svojho magického
služobníka, podriadenú bytosť a až neskôr si začne uvedomovať svoje
city k nemu - ich vzťah a jeho vývoj je rozhodne vykreslený veľmi pekne
a zaujímavo a bez problémov vás dokáže udržať v stoličke pred počítačom
až do poslednej epizódy. Toto všetko je ešte obohatené tradičnými
komediálnymi prvkami, ktoré vás sem tam dobre zabavia a svoje robí aj
výborne podaný príbeh, štipka drámy a ďaľšie postavy na tej či onej
strane stojace medzi Louise a Saitom, vďaka čomu sa pri tomto anime
rozhodne nudiť nebudete.

Kresba je v podstate priemerná, aj keď priemerná na anime z roku 2006,
čiže niečo, čo si určite s radosťou vychutnáte a niet jej v podstate čo
vytknúť. Pekne, príjemne, sympaticky a viac chibi vykreslené postavy a
pozadie a tiež, pre mužskú populáciu, občasné ecchi prvky zaujmú a pri
komediálnych scénach pobavia.

Hudobné spracovanie je na tom ešte lepšie ako zbytok seriálu.
Inakšie povedané, predstavuje element, ktorý anime iba dodáva na
kvalite a vynikajúco podtrhuje atmosféru mnohých scén, ktoré potom
pôsobia ešte lepšie, zaujímavejšie či zábavnejšie. Výnimkou samozrejme
nie je ani otvárací song "First Kiss".

Zero no Tsukaima je určite anime, ktoré stojí za vzhliadnutie. Aj keď
prakticky neposkytuje nič nové, svojím spracovaním a podaním rozhodne
zaujme a nesklame, takže pokiaľ máte chuť na dobrú romantiku s
komédiou, viete, po čom sa môžete obrátiť.
Slovník:
Chibi - štýl kresby používaný väčšinou na zobrazenie komediálnych situácii, kde sú postavy vykreslené "detsky", s malými telami, väčšími hlavami a očami a
guľatejšími krivkami.

Ecchi - v preklade znamená "perverzný", označuje sa tak anime obsahujúce sexuálne
náražky (ukazovanie spodného prádla atď.), ale nie priamo explicitné
sexuálne scény (Love Hina, Chobits...).
Seiyuu- japonský termín pre dabléra/dablérku, či už v anime, rádiu, PC/PS hrách, ne-japonských filmoch.

Zero no Tsukaima 1časť

1. prosince 2011 v 12:38
Zero no Tsukaima



Iné názvy:The Zero's Familiar
Žáner:Adventure, Comedy, Fantasy, Romance
Director:Yoshiaki IWASAKI
Originálny Autor:Noboru YAMAGUCHI
Rok vysielania:2006
Počet epizód:13

Príbeh:V inom cudzom svete, kde sú ľudia rozdelení na dve vrstvy - na bohatých
a mocných šľachticov a obyčajných ľudí s minimálnymi právami, inakšie

povedané na čarodejníkov a ľudí neschopných ovládať mágiu - žije na
kontinente Halkeginia v kráľovstve Tristen na Univerzite pre
čarodejníkov mladá Louise de la Valiel, ktorá práve začína svoj druhý
ročník magických štúdii. Vážna a pekná (aj keď trochu ploská :p),
pochádza z mocnej čarodejníckej rodiny a študuje preto, aby sa stala
jednou z najmocnejších čarodejníčok, ako sa na šľachtičnú patrí. Má to
len jeden drobný háčik. Jej prezývku Zero no Lousie (v preklade Louise
nula), ktorá zachýtava jej doterajší úspech v čarovaní. Teda veľkú
nulu.

Po drobnejšom neúspechu, ktorý si odnesie výbuchom polka triedy a
prednášajúca čarodejnica a podpichovaní ostatných spolužiačok,
podráždená Louise vyhlási, že pri čoskorom vyvolávaní magických
služobníkov vyčaruje toho najkrajšieho a najlepšieho zo všetkých.
Začiatkom druhého ročníka totiž všetci čarodejníci vyvolávajú rituálom
magických služobníkov, ktorí ich budú naslovo poslúchať a zostanú s
nimi až do smrti. Problémom je iba to, že Louise sa, aj napriek jej
vyhláseniu, nepodarilo doteraz v živote previesť poriadne ani jedno
kúzlo. A vyvolávací rituál nebude žiadnou výnimkou. Mladej "nádejnej"
šľachtičnej z rodiny de la Valiel sa totiž podarí za magického
služobníka vyvolať človeka. A to dokonca človeka z iného sveta,
japonského chlapca menom Hiraga Saito. Problémy však začínajú, keď sa
ukáže, že Saito zjavne o "správnom" fungovaní sveta nič nevie a na
familiára (služobníka) sa celkom netradične chvíľu po tom, čo vďaka
kúzlu porozumie cudzej reči, pokúsi újsť a vôbec sa správa, ako by boli
obyčajní ľudia a mágiou nadaní šľachtici (a teda aj on a jeho
"majster") rovnocenní... :p


Postavy:

Louise
- väčšinou vážna, pyšná čarodejníčka, pripravená častokrát vybuchnúť, pomerne ťažko znáša svoju neschopnosť čarovať a svojho služobníka spočiatku vníma iba ako bezprávneho sluhu, ktorého ani nepokladá za ľudskú bytosť.

Hiraga Saito
- obyčajný japonský chlapec, ktorý sa náhle objavil v úplne cudzom
svete, Saitovy jeho pozícia bezprávneho služobníka moc nevonia a tak sa proti nej všemožne vzpiera. Tiež si zjavne nič nerobí z toho, že by ako správny magický služobník mal
svoju pani na slovo poslúchať.

Kirche -hnedá krásavica a Louisina rivalka s veľkým poprsím sa vo voľnom čase
zabáva lovením mužov a ako svoju ďaľšiu obeť si vyberie práve Saita.

Yugo the Negotiator

30. listopadu 2011 v 12:29

Yugo the Negotiator



Iné názvy:Yugo, Yugo Negotiator, Yugo Koushoujin
Žáner:Drama, Military, Seinen, Psychological
Director:Seiji KISHI, Shinya HANAI
Originálny Autor:Shinji MAKARI, Shuu AKANA
Rok vysielania:2004
Počet epizód:13
Negotiator - one who makes a living by speaking and making deals with
the parties involved in order to achieve a specific objective.


Yugo Beppu je inteligentný, všestranný muž s mnohými schopnosťami a
takmer nadľudskou výdržou, ktorý, keď raz má pred sebou svoj cieľ,
sleduje ho bez najmenšieho zaváhania. Inak to ani byť nemôže. Yugo je
totiž jedným z najlepších vyjednávačov na svete, ktorý, ako sa hovorí,
neprehral vo svojom živote jediný prípad. A toto bude môcť dokázať aj v
dvoch príbehoch 13-dielneho anime Yugo the Negotiator. V horúcom
Pakistane, kde nemilosrdné slnko svieti na hlavy protivládnej
militantnej skupiny Daku, ktorá uniesla japonského obhodníka, zatiaľ čo

sa pakistanská armáda pokúša využiť vyjednávanie na zlikvidovanie svojich nepriateľov.A v mrazivej Matke Rusi, kde má mladé dievčatko dostať šancu žiť v
Japonsku, avšak v hre môže byť omnoho viac, než sa zdá a agenti ruského
Ministerstva Vnútra sa dávajú do pohybu, odstraňujúc nemilosrdne
všetko, čo sa im postaví do cesty.

Ako teda môžete vidieť, milí čitatelia, základná kostra príbehu Yugo
the Negotiator je určite veľmi zaujímavá. A režiséri Seiji Kishi za
Pakistanskú kapitolu a Shinya Hanai za Ruskú rozhodne dokazujú, že na
režisérskych stoličkách nesedia nadarmo. Toto anime patrí do tej istej
kategórie ako seriály Gasaraki či nové Yomiageru Sora - Rescue Wings.
Inakšie povedané, Yugo the Negotiator patrí k tomu typu anime, ktoré sú
cítiť až surovým zdaním reality. Neočakávajte
žiadne klasické fantasy prvky, žiadnu rozprávkovejšiu kresbu, žiadne
nadprirodzené schopnosti či superzbrane, alebo veľké obrnené mecha.
Žiadne robotické slúžky, žiadna fanservice epizóda na pláži, žiadna
banda stredoškolských študentov. Toto anime kotví v realite pevnejšie,
ako na ruskom Sibíri primŕza tmavočervená krv k zľadovatelému chodníku.
A preto je Yugova práca ťažšia, než by si bol kto predstavoval. Či už
sa jedná o horúci Pakistan alebo mrazivý Sibír, ozbrojených moslimských
Daku alebo rozložitých nemilosrdných agentov ruského Ministerstva
Vnútra, Yugo sa musí vyrovnať s postavením, kde všetko zleží iba na
jeho schopnostiach a jeho nepriatelia neváhajú ho nechať kruto mučiť,
len aby sa dozvedeli, na čom im záleží. A vyjednávač musí použiť všetok
svoj um a schopnosti, aby sa z tejto situácie dostal, lebo ak stratí
svoj život on, stratí ho aj rukojemník...

Vyššie som spomínal, že Yugo the Negotiator je seriál, ktorý je pevne
ukotvený v realite. Samozrejme, toto ukotvenie má svoje pevné základy
predovšetkým v príbehu a reálnosti jeho zobrazenia. Avšak, pokiaľ
hovoríme o anime, nemôžeme nikdy zabudnúť tiež na kresbu, ktorá je
práve takým silným výrazovým prostriedkom ako samotný dej. A na tú si v
Yugo the Negotiator nie je čo sťažovať. Nadpriemerne kvalitná síce nie
je, ale bez najmenších problémov napĺňa štandardy roku 2004 a čo je
najdôležitejšie, silno podporuje celkové zdanie reality tohto anime.
Preto neočkakávajte žiadne komické vsuvky, žiadne chibi grafické
spracovanie, žiadnu klasickú animáciu priemerného seriálu. Iba reálne
zobrazené postavy. Silný kontrast oslepujúcej bielej farby a tmavých
tieňov, ktorý vyvoláva dojem, ako by ste na rozpálených skalách Pakistanu stáli hneď vedľa Yuga. Či
šedomodrú oblohu ďalekého Sibíra, ktorá svojou imaginatívnou silou
mrazí práve tak, ako zima reálna.

Čo sa hojne využívaného hudobného pozadia týka, to nijako nezaostáva
za svojim animovaným bratom a v mnohých chvíľach dodáva výraznými a
predsa ťažšie zachytiteľnými melódiami seriálu nový rozmer. Gradácia
napätia a utváranie atmosféry, to sú obvyklé úlohy hudby v anime, ktoré
Yugo the Negotiator bez najmenších problémov napĺňa.

Pokiaľ si teda chcete pozrieť jedno z tých veľmi zriedkavých anime
seriálov, ktoré stoja oboma nohami pevne na zemi a nevznášajú sa na
pomedzí rozprávok, fantastiky a nášho sveta, vnímaného cez oči
Japoncov, určite siahnite práve po tomto titule. Rozhodne v tejto
oblasti totiž nesklame a ponúkne vyrovnané množstvo akcie, napätia a reality, aké
možno od seinen anime očakávať. Snáď jedinou smolou je to, že z 21
volumes dlhej manga predlohy od Shinji Makari, kreslenej Shuu Akana,
boli zanimované iba dva Yugové príbehy z piatich, a preto budeme musieť
oželieť jeho vyjednávanie s japonskou Yakuzou, Hong Kongskými Triádami
a Severo-Írskou IRA.


Slovník:
Chibi - štýl kresby používaný väčšinou na zobrazenie komediálnych situácií, kde sú
postavy vykreslené "detsky", s malými telami, väčšími hlavami a očami a guľatejšími krivkami.

Fanservice -pridávanie prvkov do anime, ktoré nemajú žiadnu priamu záväznosť k deju
či vývoju charakterov, za účelom potešenia fanúšikov. Často sa jedná o
prídavné scény so sporo odetými, dobre obdarenými ženami, či pre
ženských fanúšikov podobné situácie s mužmi, ale aj mecha transformačné
scény a pod..

Seinen - za seinen sa v Japonsku vo všeobecnosti označuje manga či anime zamerané
na mladšiu dospelú mužskú generáciu (20+), zamýšľané pre vyspelejšie
publikum (Maison Ikkoku, Ghost in the Shell, Patlabor...).

Seiyuu- japonský termín pre dabléra/dablérku, či už v anime, rádiu, PC/PS hrách, ne-japonských filmoch...

Yakitate!! Japan 2časť

29. listopadu 2011 v 12:26
Sieyuu: žena Yumiko Kobayashi (Love Hina, Peacemaker, Tactical Roar...).


Kawachi Kyousuke - podobne ako Azuma,
aj Kawachi pochádza z vidieka a je celkom obstojným pekárom, aj keď na
úžasné a dych-berúce schopnosti svojho priateľa nemá. Čo je niečo, čo
berie mladý a zo začiatku trochu nečestný Kawachi so snom stať sa
zamestanancom hlavnej pobočky Phantasie občas ťažko. Kto by však
očakával drámu, bude vedľa, keďže postava Kyousukeho má v Yakitate!!
Japan predovšetkým jednu úlohu. Zabávať. A tú zvláda skutočne veľmi
potešujúco. Smile

Seiyuu: Shuuhei Sakaguchi (Ikkitousen: Dragon Destiny...).


Azusagawa Tsukino - Tsukino je jednou z
troch vnučiek majiteľa Phantasie a zároveň vlastníkom malej pobočky
tohoto veľkého podniku, Phantasia's Southern Tokyo Branch. Bude to
práve v tejto pekárni, kde skončia ako Azuma tak Kawachi ako noví
zamestananci, osobne zverbovaní Tsukino po tom, čo sa v dôsledku istých
udalostí nedostanú do hlavného obchodu. Aj napriek tomu, že je však
Tsukino vnučkou majiteľa Phantasie, ktorý ju má rád, je nevlasntou
dcérou svojho otca, pre čo si vyslúžila nenávisť dvoch svojich
nevlastných sestier, vlastniacich dva veľmi úspešné podniky vrámci
Phantasie.

Seiyuu: Chihiro Otsuka (debut).



Matsushiro Ken - Ken Matsuhiro je
manažérom Phantasia's Southern Tokyo Branch a je zároveň číslo jedna
pekárom v pečení francúzskeho chleba v Japonsku... aj keď by to o ňom
nikto nepovedal. Veľký svalnatý pekár sa totiž pýši afrohárom, za ktoré
by sa nehanbil ani rodený černoch a jeho zamestnanci sa pred ním občas
majú na pozore. Aj napriek svojmu výzoru a spôsobom to však je na slovo
vzatý odborník, ktorý v priebehu súťaží poskytne mnoho vysvetľujúcich
komentárov k použitým pekárenským technikám a zároveň pobaví množstvom
komediálnych prvkov a situácií, ktoré svojim jedinečným charakterom
vyvoláva.


Seiyuu: Hiroki Touchi (.hack//Roots, Trinity Blood...).


Suwabara Kai - prvý z Azumových vážnych
protivníkov, strach vzbudzujúci Suwabara ovláda pečenie chleba ešte
lepšie ako svoj meč a Azumu bude pokladať za svojho rivala už od tej
chvíle, keď sa spolu budú uchádzať o miesto v hlavnom obchode
Phantasie.
Seiyuu: Takayuki Sakazume.



Kanmuri Shigeru - Kanmuri je mladým
géniom z Harwardu, ktorý, podobne ako Azuma, vlastní Solar Hands a
vďaka svojim encyklopedickým znalostiam sa stane jeho vážnym
protivníkom. Naviac pracuje pre Yukino, Tsukininu zavrženiahodnú
staršiu sestru, ktorá neváha použiť každý možný prostriedok na to, aby
zamestnancov Phantasia's Southern Tokyo Branch ponížila.
Seiyuu: Marina Inoue (Gakuen Alice, Tactics...).


Kuroyanagi Ryo - jeden z hlavných
pekárov Phantasie, Kuroyanagi je večne nazúrený rozhodca v súťažiach o
pečení chleba, a pokiaľ sa mu niečo nepáči, jeho verdikt je zakaždým
naprosto nemilosrdný a zničujúci. Na druhej strane, jeho reakcie na
chutný chlieb tvoria zakaždým určite tie najzaujímavejšie komediálne situácie, akých sa v tomto anime dočkáte. ;p
Seiyuu: skúsený veterán Takehito Koyasu (Excel Saga, Fushigi Yuugi, Getbackers, Initial D).


Azusagawa Yukino - staršia nevlastná
Tsukinina sestra Yukino je podradná, slizská a zákerná majiteľka
druhého najvýnosnejšieho obchodu vrámci Phantasie, ktorá Tsukino
nenávidí a je ochotná spraviť hocičo pre to, aby zničila ako ju, tak
jej zamestancov a Phantasia's Southern Tokyo Branch.
Seiyuu: Atsuko Yuya (Coyote Ragtime Show, Midori no Hibi).


Kirisaki Yuuichi- od druhej polovice anime hlavný nepriateľ Azumy a jeho Japanu,Kirisaki je bohatým a bezohľadným majiteľom rivalskej pekárenskej spoločnosti St. Pierre, ktorému nezáleží na ničom inom ako na svojich cieľoch. A každý, kto sa mu postaví do cesty, riskuje vlastné zdravie a život...S
eiyuu: Fumihiko Tachiki (Gungrave, NANA, Neon Genesis Evangelion...).
Čo sa personálu, ktorý sa podieľal na tvorbe Yakitate!! Japan, týka, za zmienku stojí predovšetkým skúsený režisér Yasunao Aoki, ktorého meno možno vidieť za takými kúskami ako Gundam Wing, Inu Yasha či Mon Colle Knights, a potom ešte skúsenejší scenárista a kompozítor Katsuyuki Sumisawa (napísal skript pre Inu Yasha, Gundam Wing, Rave Master,Sailor Moon a Sailor Moon R). Či už sú to zaujímavé a detailne popísané techniky pečenia chleba,príbeh, početné charaktery a ešte početnejšie vtipy, vtipné scény, gagy a slovné hračky, Yakitate!! Japan vám ponúka pravé nefalšované športové shounen o pečení chleba so všetkými jeho kladmi a aj zápormi, ktoré sú však v tomto výbornom kúsku vyvážené vynikajúco spracovanými komedialnými prvkami. Preto pokiaľ vás predošlé riadky aspoň trochu zaujali, určite toto zaujímavé anime vyskúšajte a neoľutujete.A na záver jedna rada: pripravte si pri pozeraní Yakitate!! Japan servítky na vytieranie slín. Budete ich potrebovať. ;p
Slovník:Fansub -preložená verzia anime s titulkami, vydávaná, technicky nelegálne,
anime fanúšikmi a fanklubmi, najčastejšie prostredníctvom internetu.
Mangaka- znamená doslovne "manga-expert" a v Japonsku sa tak označuje autor mangy (japonský komix).
Seiyuu- japonský termín pre dabléra/dablérku, či už v anime, rádiu, PC/PS hrách, ne-japonských filmoch...
Shounen - vpreklade znamená "chlapci" a referuje k anime a mange určenej pre
chlapcov. Typicky sú shounen anime zamerané hlavne na boje či mecha
roboty, aj keď sa nájdu aj výnimky ako napr. športové Initial D alebo
romantické Love Hina (Dragon Ball, Rurouni Kenshin, Gundams...).

Yakitate!! Japan 1časť

29. listopadu 2011 v 12:25
Yakitate!! Japan




Iné názvy:Baked Fresh!! Ja-Pan, Fresh Made Japan
Žáner:Comedy, Shounen
Director:Yasunao AOKI
Originálny Autor:RTakashi HASHIGUCHI
Rok vysielania:2004-2006
Počet epizód:69

Takto začína každý otvárací song 69-dielov dlhej shounen komédie, ktorá
sa zameriava na námet skutočne netradičný. Pečenie chleba. Táto
myšlienka pochádza z hlavy mangaka Takashi Hashiguchi, ktorý sa mange
venuje na profesionálnej úrovni už od roku 1988. Za tú dobu si tento
veterán na svoje konto môže pripísať viacero diel s podobne netradičným
námetmi, ako sú napríklad Super Yo-Yo (Chousoku Spinner) o staní sa
majstrom v jojo, alebo Wind Mill o softbale. Manga, ktorou sa však
preslávil najviac, je práve 26-volumes dlhá Yakitate!! Japan, ktorej
prvý diel vyšiel v roku 2002 a posledný v januári 2007, získala v roku
2004 ocenenie od vydavateľstva Shogakukan ako najlepšia shounen séria
toho roku, bola preložená do angličtiny, francúzštiny, nemčiny a
španielštiny, a nakoniec bola v rokoch 2004 až 2006 adaptovaná ako
anime, o ktorom je aj táto recenzia.

O čom teda Yakitate!! Japan anime je? Celý dlhý príbeh sa dá rozdeliť
na štyri arcy. Náplňou toho prvého je zamestnanie sa mladého chlapca,
Kazuma Azuma, v pobočke najlepšieho pekárenského podniku v celom
Japonsku, Phantasia, prostredníctvom tvrdého testu v pečení chleba. Tým
druhým je potom súťaž nováčikov zo všetkých pekárenstiev Phantasie,
tretím medzinárodná súťaž pekárov v Monacu, od ktorej bude závisieť
osud celej Phantasie, a nakoniec štvrtým celojaponská televízna súťaž o
pečení japonského chleba. Zdá sa vám to príliš jednotvárne a myslíte
si, že príbeh bude bohatší? V tom prípade vám musím oznámiť, že sa
mýlite. 85 percent epizód Yakitate!! Japan totiž verne kopíruje
jednotnú lineárnu dejovú líniu. Či inakšie
povedané, 85 percent epizód Yakitate!! Japan začína tým, že sa

pred Azuma či jeho priateľov postavia ich protivníci, majstri či
géniovia vo svojom obore, ktorí si naviac do každého súboja o upečenie
najlepšieho chleba prinesú aj tajnú novú zbraň, zaručujúcu stopercentné
víťazstvo. Potom nastane samotný súboj v pečení, počas ktorého sa
dočkáte vysvetlenia jednotlivých pekárenským techník a použitých
prísad. Samozrejme, všetky techniky sú naprosto šokujúce či inovatívne
a všetky prísady protivníkov prvotriednej kvality. No a k záveru každej
epizódy Kazuma Azuma vyhrá, vytiahnúc z rukáva svoj Japan číslo x
("Japan" znamená po anglicky Japonsko a "pan" po japonsky chlieb),
ktoré vyvíjal už od svojho detstva a má ich v zásobe takmer 50...


Neveríte? Uverte. Nielen že je samotný dej až neuveriteľne
lineárny, ale náš milý hlavný hrdina ešte k tomu na rozpätí
69-dielov (z ktorých je 90 o súťažení v upečení čo najchutnejšieho
chleba ;p) prehrá iba jeden jediný krát, a to samozrejme proti
kuchárskej celebrite súťažiacej vo svojom špecializovanom obore. Ak by
som mal Yakitate!! Japan ohodnotiť iba čisto po dejovej línií, vyhlásil
by som, že sa jedná o formu toho úplne najklasickejšieho športového
shounenu so všetkými jeho neduhami, ktorá sa líši akurát tým, že toto
anime je o pečení chleba, a že Azuma jednoducho nikdy neprehráva a
vďaka svojmu optimizmu by našiel určite nejaké pozitívum aj v tretej
svetovej vojne, ktorá by vyhladila 99 percent ľudstva. Aj napriek tomu
však musím na vlastné prekvapenie skonštatovať, že som sa od príbehu
Yakitate!! Japan odtrhoval iba ťažko. A dôvodom pre toto je, že
Yakitate!! Japan je skutočne vynikajúca komédia, na ktorej sa dá až
neskutočne vynikajúco pobaviť a zasmiať.

Sú to práve
veľmi početné a dobre spracované komediálne prvky, ktoré zatlačujú
linearitu Yakitate!! Japan do úzadia a pôsobia ako skutočne skvelý
osviežujúci prvok. Vďaka tomuto sa na celom rozpätí 69-dielov nebudete
ani raz nudiť a užijete si kopu zábavy a aj napätia na štýl pravého
shounenu o pečení chleba. Jedinou škodou je len to, že vám nevyhnutne
ujde pätina všetkých vtipov, keďže väčšie množstvo z nich je založených
práve na japonských slovných hrátkach. Tie sú síce zakaždým vysvetlené
fansubermi, ale pokiaľ neovládate japončinu, bude ich dopad predsa len
menší.

Samozrejme, nemožno tiež zabúdať na soľ a zlato každého anime,
ktorými sú jednotlivé postavy. Tých sa v Yakitate!! Japan dočkáte požehnaného množstva, keďže 69-dielov je predsa len úctihodné číslo a
ich charaktery a interakcia posilnená komediálnymi prvkami je tým
konečným produktom, ktorý vás chytí za srdce a už nepustí. Konkrétne sa
z tých dôležitejších jedná predovšetkým



Azuma Kazuma
- Kazuma Azuma prišiel do Phantasie, najlepšieho japonského
pekárenského podniku, nie preto, aby sa tam v ich legendárnej hlavnej
pobočke stal niekym dôležitým, ale preto, že chce vytvoriť ten
jedinečný chlieb, ktorý by sa dal označiť ako čisto japonský. Aj
napriek svojim menším znalostiam má však oproti ostatným pekárom dve
obrovské výhody. Za prvé, vlastní takzvané "Solar Hands", vďaka ktorým
dokáže dokonale umiesiť akékoľvek cesto potrebné na upečenie chleba. A
za druhé, je to prirodzený génuis, nezaťažený zaužívanými postupmi a
vedomosťami, vďaka čomu je schopný vynájsť mnoho nových a netradičných
pekárenských techník. Inak je to ale optimistický, priateľský a veľmi,
veľmi naivný chlapec, ktorý je zakaždým plný energie a nadšenia.


Xam'd: Lost Memories

28. listopadu 2011 v 20:00

Stredná škola, pekné dievča, chalan, ktorému je všetko jedno, veľké explózie, transformácie, nejasný súper, neznáma minulosť a... čo to do čerta malo znamenať na začiatku?! Tak takto, alebo nejak podobne bude vnímať divák začiatok tohto nového seriálu. Trochu déjá vu po skončení prvej epizódy, ale aj pocit veľmi dobre strávenej polhodiny.
Už na začiatku si človek môže všimnúť rôzne paralely - v prípade postavy Nakiami je to až priveľmi veľká podobnosť s Nausicou (štúdio Ghibli, celovečerný film: Kaze no Tani no Naushika) a s jej dopravným prostriedkom. Kresba sa neuveriteľne podobá na tú z anime Eureka Seven a rovnako tak i podobnosť s Neon Genesis Evangelion sa vo veľkej časti dá zaprieť iba sťažka.
Na začiatok by to však chcelo zopár zaujímavých faktov. Tento seriál má dve série, každá po 13 epizód, a momentálne je k dispozícii výhradne cez Sony Playstation Network (PS3 a PSP). Prvá epizóda bola vydaná exkluzívne pre USA trh a až potom nasledovalo Japonsko. Na E3 (Electronic Entertainment Expo), ktorá sa konala tento rok v Los Angeles, bol tento seriál predstavovaný ako "záchranca/pecka" pre PS3 a anime malo pritiahnuť ďalších záujemcov k jej kúpe.

Zrejme to nebude tak, ako si predstavujú ľudia zo SONY, no seriál určite pritiahne k obrazovkám pomerne veľa ľudí, a to práve vďaka svojej animácii i hudbe. Spoločnosť BONES pripravila naozaj úžasnú vizuálnu pastvu pre oči. Občas sa mi zazdalo, že nesledujem seriál, ale film. Zaujímavé pohľady kamery, explózie a celková animácia postáv je na veľmi vysokej úrovni. Nemalo by to nikoho prekvapovať, keďže toto štúdio má za sebou tituly, akými sú RahXephon, Wolf's Rain, Scrapped Princess, Eureka Seven, Ouran High School Host Club, Darker than Black, Angelic Layer a Fullmetal Alchemist.
Hudba je tiež veľmi dobrá, pričom úvodná znelka "Shut up and Explode" od Boom Boom Satellites sa až neuveriteľne dobre počúva. Záverečná pieseň prekypuje rovnakou kvalitou ("Vacancy" od Kyle. Zvuku, dabing postáv či hudobné podfarbenie scén sa nič adekvátne vytknúť nedá.

Príbeh som si nechal až na koniec, keďže som doteraz nevzhliadol všetky dostupné epizódy, ale iba prvých pár a prepis prvej série. Rozhodne nejde o nič svetoborné, čo by nikto ešte nevidel, ale cesta predstavuje cieľ. To, ako sa človek zabáva pri pozeraní, ako ho dej a efekty oslňujú, je veľmi príjemné. Takehara Akiyuki je bežný stredoškolák a žije na ostrove Sentan so svojou mamou. Jeho otec pracuje ako doktor vo vlastnej praxi. Aj napriek tomu, že sa Akiyukiho rodičia rozvádzajú, posiela jeho matka po Akiyukim obed svojmu čoskoro ex-manželovi.
Jedného dňa, keď ide Akiyuki znova neskoro z domu do školy a ledva stihne autobus, stretne na konci radu ľudí nastupujúcich do autobusu bledé dievča, ktoré nemá pásku na rukáve. Tá je potrebná pre to, aby bol študent vpustený do autobusu. Akiyuki dá svoju pásku tomuto dievčaťu, pričom jemu sa podarí nastúpiť vďaka výhovorke.
Keď autobus príde ku škole a študenti začnú vystupovať, dôjde k mohutnej explózii, ktorá zničí celý autobus. Akiyuki a jeho priatelia sú v šoku a utrpeli rôzne zranenia. Keď sa ale Akiyuki pozrie na zničený autobus, všimne si v ňom dievča, ktorému dal svoju pásku. Pribehne k nej v snahe pomôcť, ale ona jeho pomoc odmieta a dá mu niečo, čo vysvetlí so slovami, že je jej to veľmi ľúto. Dotkne sa jeho čela a okamžite sa mu na ňom objaví červená perla. V momente, keď toto dievča zomrie, začne Akiyukiho transformácia na Xam'd.
Po príchode vojakov ku vzniknutému nešťastiu, sa na oblohe zjavia vojaci Severnej Vlády a začnú zhadzovať Humanformov. Žeby dlho očakávaná vojna začala?
Príbeh ďalej sleduje Akiyukiho, jeho priateľov, rodiny a nových priateľov na lodi Zanbani, kde sa za pomoci Nakiami začne Akiyuki učiť ovládať svoje nové schopnosti.
Toto anime v sebe obsahuje veľmi veľa pekných vecí a lákadiel. Či až do samého konca udrží svoju kvalitu, je otázne, ale pokiaľ ide všetko tak, ako má, odporúčam tento seriál pozorne sledovať. Na závere by som len dodal, že seriál je pre PSN k dispozícii len pre USA a v EÚ si ho takto zakúpiť nemôžete. Cena za jednu epizódu je celkom lákavá: za nižšiu kvalitu je to $2.99 a $3.99 za vyššiu kvalitu.
Otázka, ktorá bude vo vzduchu - Pre ktoré dievča sa Akiyuki rozhodne?
Haru Nishimura

Haru je spolužiačka Akiyukiho. Poznajú sa už dlho a všetko naznačuje to, že Haru cíti k Akiyukimu viac, než len priateľstvo. Po tom, čo Akiyuki zmizne, je odhodlaná spraviť všetko preto, aby ho znova našla a priviedla k jeho matke. Je veľmi dobrá v bojových umeniach.
Nakami

Nakami je nenápadné dievča, ktoré veľmi nekomunikuje. S Akiyukim sa prvýkrát stretne, keď je transformovaný na Xam'd a zastaví jeho útočenie na jedného Humanforma. Dá mu na výber život, alebo smrť. Neskôr ho začne učiť, ako má ovládať svoje schopnosti.

X-TV

28. listopadu 2011 v 18:09
Je budúcnosť daná vopred...žijeme pre pevne daný cieľ?? Otázka, ktorá určite je jednou z hlavných ktorú si divák položí pri zhliadnutí tohto diela. Ale aká je odpoveď?? Áno či nie??

Ak ste videli film tak by ste si odpovedali áno ,je to tak...je to tak ale i v seriáli??

Z počiatku všetko tomu nasvedčuje...sny jasnovidcom sa do bodky plnia a budúcnosť podľa ich snov stojí na jednom rozhodnutí jedného človeka....Kamui-ho...

Smrť, život a obeta sú hlavnými náplňami deja. Taktiež je použitý motív dobra(draci nebies) a zla(draci zeme)...medzi ktorými existuje iba tenká hranica na ktorej každý balansuje. Tak poviem iba trochu ,aby som vás ,milí moji čitatelia, nepripravil o nádherný zážitok.

Kamui sa vracia na miesto svojej mladosti...Tokio jeho rodisko sa zmenilo a priblížil sa čas...čas posledného boja a rozhodnutia o osude sveta... a všetko leží iba na jeho pleciach...taktiež ako mesto sa zmenili i dve osoby patriace do jeho srdca...Fuma a Kotori, ktorí vyrástli a pomaly dospeli a majú svoje sny...Kamui sa ale chová akoby ich nepoznal a má na to svoj dôvod ..veď kto chce do niečoho hrozného zapliesť jemu milých ľudí. Myslím že nik. Ale podarí sa mu ochrániť tých ktorých miluje najviac na svete ,alebo má osud iné plány?? Ktovie, pozrite sa a uvidíte...
Samotnou kapitolou bola pre mňa hudba. Hudba k tomuto seriálu je naozaj veľmi krásna a zaujímavá. Mňa osobne zaujalo vyjadrenie hudby a taktiež ako je zvykom jej skvelé pripojenie k deju a myšlienke. Každý z nej určite bude mať iný pocit...
Autor v hlavnej skladbe nechal nádherne vyniknúť sláčikovej časti orchestra... Zatvorte oči aspoň na chvíľku a započúvajte sa do tónov husiel a violončiel ktoré tak nádherne znásobujú myšlienku osudu a vzbury ľudského ducha proti už danej budúcnosti...

Taktiež ma zaujali pekné myšlienky v tomto diele. Tak pekne po poriadku...Skúste si odpovedať na otázku prečo je zlé zabiť človeka, prečo sa to nemá??

Neviete?? V seriáli je odpoveď veľmi jednoduchá a pritom skvelá...Zabiť človeka je zlé ,pretože vždy sa nájde niekto ,kto za ním bude smútiť.

Áno, vždy sa nájde niekto kto bude smutný, kto vyroní slzy za tým kto odišiel... koho srdce bude roztrieštené na márne kúsky.

Ale zároveň tu bola i odpoveď...nikto nezostane zapomenutý lebo vždy i po smrti zostáva v srdci milovanej osoby...tam žije jeho príbeh ďalej...tam je spomienka...tam zostáva jeho láska.

Yumeria

28. listopadu 2011 v 12:39
Názov:YumeriaAutor:-
Japonský názov:-Režia:Keitaro Motonaga
Alternatívny názov:-Hudba:-
Kategória:SeriálScenár:-
Dĺžka:12 epizód
Žaner:Akcia, Ecchi
Dátum vydania:
2004
Štúdio:Studio DEEN

Každý z nás v noci (niektorí aj za bieleho dňa) o niečom snívame. V snoch sa dokážeme stať čím len chceme alebo sa stretnúť, s kým len chceme. Môžeme ísť tam, kam sa nám zachce a ak sa nám niečo nepáči, tak sa zobudíme a je po všetkom. No čo ak sa zobudíte a to o čom ste snívali nájdete ležať vedľa vás v posteli?!
Tomokazu, 16-ročný chalan, ktorého príroda neobdarila veľmi veľkou inteligenciou, sa v noci pred svojimi narodeninami ocitá vo veľmi zvláštnom sne. V tomto sne sa stretne s malým dievčaťom, ktoré bojuje proti agresívnym príšerám rôznych tvarov nazývané Faydoom. Ráno sa zobudí neveriac, čo v sne zažil a po pár minútach premýšľania s hrôzou zistí, že to dievča leží vedľa neho v posteli. Keďže nežije sám, netrvá dlho a jeho sesternica ho pristihne s ňou v posteli, čo mu prináša ďalšie trapasy. Postupne sa dozvedajú, že jej meno je Mone a a okrem mone-mone-monene nevie povedať nič iné. Celé sa to postupne zamotá až tak, že Mone začne navštevovať s Tomokazom školu ako jeho mladšia sestra.

Akoby Tomokaza život nebil dosť, jeho učiteľ mu to všetko ešte viac zhoršuje neustálim buzerovaním a narážkami. Ešte ako bonbónik sa snaží získať priazeň Mone-chan na svoju stranu. Postupne sa celý príbeh zamotáva ešte viac, keď do svojho sna zatiahne svoju spolužiačku a dobrú priateľku Mizuki a neskôr i ďalších .....

Čo sa týka animácie je plynulá a vcelku pekne nakreslená. Jediné, čo ma zarazilo bol posledný diel, v ktorom bolo vidno odlišnú kresbu. Buď už mali časový sklz, tak sa s tým moc neprplali, alebo to kreslil niekto iný ..ťažko povedať. V každom prípade je to pekné anime so CG efektmi.
Hudba je spravená skvele a dobre dopĺňa scény, či sa jedná o akčne scény, alebo drama. Neviem ako by to bolo so samotným OST, ale do anime sa hodí ako uliata.

Príbeh začína ako čistá komédia , neskôr sa ale trocha zmení v serióznejší smer a vyskytnú sa nové otázky, kto je kto a aký majú jednotlivé charaktery úlohu.
Yumeria je podarené anime pre dlhé dni/noci, aby sa človek riadne pobavil a oddýchol si. Netreba, ale čakať od toho nič prevratného, je to anime plné humoru, ecchi, a srandovných scén, teda medzi akčné drama trháky sa to zaradiť nedá ...ale zasmejete sa na tom určite.

Wandaba style

28. listopadu 2011 v 11:58
Wandaba Style


Iné názvy:Mousou Kagaku Series Wandaba Style, Wacky Science Fiction Series Wandaba Style, Scientific Wild Fancy Series Wandabastyle
Žáner:Comedy, Science Fiction
Director:Nobuhiro WAKAMOTO
Originálny Autor:Juzo Mutsuki
Rok vysielania:2003
Počet epizód:12

Dr. Tsukumo Susumu, Kiku No. 8 a Ichirin
- Susumu Tsukumo je mladý geniálny chlapec, ktorý má v živote iba jeden
jediný cieľ. Dostať sa na Mesiac, avšak tak, aby pri tom neškodil Matke
Zemi. A v tomto úsilí mu pomáhajú
nielen peniaze, ktorých nedostatkom rozhodne netrpí, ale najmä jeho
vlastnými rukami postavený robotický satelit Kiku číslo 8 a hovoriaci
motocykel Ichirin.



- Susumu Tsukumo je mladý geniálny chlapec, ktorý má v živote iba jeden
jediný cieľ. Dostať sa na Mesiac, avšak tak, aby pri tom neškodil Matke
Zemi. A v tomto úsilí mu pomáhajú nielen peniaze, ktorých nedostatkom rozhodne netrpí, ale najmä jeho vlastnými rukami postavený robotický satelit Kiku číslo 8 a hovoriaci motocykel Ichirin.


Mix Juice a Michael Hanagata
- Sakura, Himawari, Ayame a Yuri sú všetko neúspešne speváčky, ktoré
majú, podobne ako Tsukumo hakase, tiež iba jeden sen. Stať sa idolmi
prostredníctvom skupiny Mix Juice. A k tomu ich má doviesť práve ich
manažér, výrečný a bláznivý Michael Hanagata. Jediným problémom je iba
to, že štyri úplne rozdielne budúce idoly nemajú takmer nič spoločné,
neustále sa hádajú a doteraz sa im podarilo pokaziť každý jeden
koncert...

A pretože Susumu potrebuje testovacích pilotov, ktorí by boli
schopní zniesť akékoľvek tvrdé prostredie pri jeho pokusných letoch na
Mesiac a Michael Hanagata zase hľadá prostriedok, ako zviditeľniť svoje
zverenkyne, dôjdu k vzájomnej dohode. Sakura, Himawari, Ayame a Yuri
budú pomáhať Susumuovi dostať sa na Mesiac ako jeho piloti, a keď sa im
to podarí, Mix Juice sa stane prvou hudobnou skupinou v histórii
ľudstva, ktorá bude spievať naživo na šedom obežnom satelite Zeme...

Tak sa začína 12-dielny komediálny seriál s prímesou ecchi, ktorý
síce svojou kvalitou moc neohúri, ale určité množstvo celkom dobrej zábavy prinesie. Aj keď je teda príbeh Wandaba Style v podstate úplne priemerný, podobe ako celý
seriál, a originality sa v ňom nedočkáte, predsa len ho občas nad vodou
udržia komediálne prvky. Tie sú zobrazené najmä prostredníctvom
Susumových pokusov dostať sa na Mesiac pomocou Zemi neškodiacich metód,
ako je napríklad vystrelenie raketoplánu na princípe vystreľovania
zátky šampanského po zatrasení a podobne. Ruka v ruke s tým ide potom
interakcia štyroch nie celkom dobrovoľných pilotov, Kiku No. 8 a
predovšetkým bláznivého a lakomého manažéra Hanagata, ktorý mňa osobne
pobavil najviac. Samozrejme, nepriateľ nemôže chýbať tiež. V tomto
prípade v podobe Susumovej matky, ktorá neváha použiť každú metódu na
to, aby sa na Mesiac dostala pred svojim synom.
V konečnom dôsledku je teda Wanadaba Style priemerný 12-dielny seriál,
ktorý raz za čas môže lepšie pobaviť, ale inak moc za pozretie nestojí.
A to moc prekvapujúce
nie je, keďže toto anime z roku 2003 bolo vyprodukované štúdiom
WONDERFARM. Že ste o ňom nepočuli? To sa vám moc nedivím. WONDERFARM je
totiž štúdio, ktoré má na svojom konte iba tri anime. Wandaba Style,
Saint Beast OVA a seriál Angel Tales (ktorý je, podobne ako Wandaba
Style, dielom Juzo Mutsukiho).


Na druhej strane, čo je veľmi prekvapujúce a tiež dôvod, prečo som
si toto anime v prvom rade pozrel, je skutočne hviezdne obsadenie
seiyuu vo Wandaba Style. Iba málo otakom budú mená ako Ai Shimizu,
Chiwa Saito, Kana Ueda alebo Mai Nakahara neznáme, keďže sa s nimi
stretnete v mnohých najnovších anime. A to je aj vidieť na hudobnom
spracovaní celého anime, keďže hlavné štyri postavy sú predsa len
speváčky a všetky vyššie menované seiyuu majú na svojom konte už viac
než dosť naspievaných otváracích a uzatváracích songov. Aj tak si však
myslím, že tento výber nezodpovedá kvalite seriálu a je teda veľmi
prekvapivý (ako zo strany štúdia tak seiyuu). V konečnom dôsledku je
však nutné povedať, že ani také vynikajúce dablérky ako vyššie
spomínané kvarteto nedokážu seriál vytiahnuť nad hranicu priemeru.
Na úplny záver teda, Wandaba Style je anime pozerateľné, ale
kvalitatívne si viem predstaviť veľa iných seriálov, ktorým by som pred
ním dal prednosť.
Slovník:


Ecchi - v preklade znamená "perverzný", označuje sa tak anime obsahujúce sexuálne
náražky (ukazovanie spodného prádla atď.), ale nie priamo explicitné
sexuálne scény (Love Hina, Chobits...).

Hakase- v preklade znamená "profesor, vedec".

Otaku - na Západe (USA, Európa...) sa toto prebrané japonské slovo chápe väčšinou
ako fanúšik anime a mangy, zatiaľ čo v samotnom Japonsku ma síce
podobný význam avšak v negatívnom zmysle, tj. označuje sa ním niekto
posadnutý anime a mangou.

Seiyuu- japonský termín pre dabléra/dablérku, či už v anime, rádiu, PC/PS hrách, ne-japonských filmoch...

Venus Versus Virus

28. listopadu 2011 v 11:42
Iné názvy:-----
Žáner:Supernatural
Director:Schinchiro KIMURA
Originálny Autor:Atsushi SUZUMI
Rok vysielania:2007
Počet epizód:12

Dve dievčatá. Jedno s pôsobivou páskou cez oko, skrývajúce tajomnú
silu, bojujúce takmer celý život proti Virusom; zlým duchom, ktorí
požierajú duše ľudí. Druhé zase obyčajná, nevinná stredoškoláčka, ktorá
jedného dňa začala vidieť Virusov a po dávke špeciálnej anti-Virusovej
vakcíny sa mení na všetkoničiaceho berserka. Boj, akcia, dvojica "girls
with guns" a v neposlednom rade silné náznaky shoujo-ai. To je
potenciál Venus Versus Virus. Anime, ktoré nám opäť dokazuje, že keď sa
do toho Japonci oprú, dokážu vytvoriť práve tak úžasné diela, ako
všetko totálne "zvorať". A Venus Versus Virus je veľmi pekným príkladom
toho druhého.
Mno. Skazený svet, ktorý hrá svoju absolútne pochybnú úlohu náhodou
aj vo Venus Versus Virus, teraz stranou a dovoľte mi začať s hodnotením
toho "veľdiela".

Príbeh a jeho zaujímavosť a spád. Spracovanie a podanie postáv a ich
interakcia. Akcia a boj. Audiovizuálne spracovanie. To sú elementy,
ktoré sú dôležité pri hodnotení akéhokoľvek akčnejšie zameraného anime.
A Venus Versus Virus všetky, až na ten posledný v podaní dizajnéra
postáv Yoshimi Agata, chýbajú. Slabo spracované bojové sekvencie, pri
ktorých si maximálne tak zívnete. Úplne hrozne vykreslené postavy, z
ktorých silno vytŕča najmä nevinná a "večne trpiaca" Sumire; samotné
stelesnenie katastrofálne spracovaného klišé neschopnej, zdanlivo
"kawaii" hlavnej hrdinky. Príbeh s logikou, ktorá sa nedá nazvať nijako
inak ako maximálne nepresvedčivá a nedorobená... Musím sa priznať, že
som Venus Versus Virus dopozeral na dvakrát. Zakaždým ma totiž až
neuveriteľne udiví, ako dokážu občas Japonci veci pokaziť a ako hrozne
sa dá spracovať tematika so silnejším potenciálom.
Na čom ale Venus Versus Virus celkom jednoznačne padá, okrem slabo
spracovaného príbehu a ešte slabšie spracovaných bojov, je hlavná
hrdinka. Ako som už spomínal skôr, tá predstavuje klasický archetyp
"kawaii" neschopného dievčaťa, ktoré je prinútené bojovať proti
monštrám a zároveň sa vyrovnať s tým, že sa mení na berserka
ohrozujúceho všetko v okolí. Pochyby, prežitie prvej lásky, neschopnosť
zabiť nepriateľa vyzerajúceho ako dieťa a ďaľšie iné klasicképrvky tohto archetypu sú vo Venus Versus Virus
spracované omnoho horšie, než to býva obvyklé a snáď to jediné, čo to
ako tak drží nad vodou, je pekná kresba postáv. Ani tá však bohužiaľ
nedokáže zakryť ten prostý fakt, že Venus Versus Virus je anime
podpriemerné a pozerať ho je prostou stratou času, keďže iba z hlavy by
som vám vedel vymenovať asi 200 titulov, ktoré sú kvalitatívne o
niekoľko úrovní vyššie ako tento 12-dielny seriál.
Slovník:

Drama CD -
jedno či zbierka audio CD s hlasmi seiyuu, ktorí hrajú určitý
príbeh/dej čítaním zo skriptu (žiadne vizuálne prvky), pričom tento
príbeh je najčastejšie založený na nejakom anime.


Kawaii- v preklade znamená "pekný, zlatý, milý...".

Mangaka- znamená doslovne "manga-expert" a v Japonsku sa tak označuje autor mangy (japonský komix).

Shoujo-ai - v preklade znamená "dievča-láska" a odkazuje na anime a mangu, ktoré
obsahujú hlbšie citové vzťahy, občas na pokraji romantiky, medzi
ženskými charaktermi (Maria-sama ga Miteru, Revolutionary Girl
Utena...).

Shounen - v preklade znamená "chlapci" a referuje k anime a mange určenej pre
chlapcov. Typicky sú shounen anime zamerané hlavne na boje či mecha
roboty, aj keď sa nájdu aj výnimky ako napr. športové Initial D alebo
romantické Love Hina (Dragon Ball, Rurouni Kenshin, Gundams...).

Vampire Princess Miyu OVA

28. listopadu 2011 v 11:39
Vampire Princess Miyu OVA



Iné názvy:Kyuuketsu Hime Miyu
Žáner:Drama, Fantasy, Horror, Vampire
Director:Toshihiro HIRANO
Originálny Autor:Toshihiro HIRANO a Narumi KAKINOUCHI
Rok vysielania:1988/1989
Počet epizód:4


At one time, gods and demons were as one. They were sealed away in the
abyss of distant memory. The hearts of humans in fear of the Dark
caused this. For the persent, let us call these beings Shinma. Now they
have awakend and gathered in the darkness. The final night of the
gathering, when Shinma and Humans met again, a young girl entered their
midst. This is her story. Her name is... Vampire Princess Miyu."



Himiko je peknou špiritualistkou, ktorá prišla na požiadanie dvoch
rodičov vyšetriť ich dcéru do Kyota. V poslednej dobe sa týmto mestom
prehnala vlna útokov, dávaných za vinu upírom, ktorých obeťou by mohlo
byť aj mladé dievča. Napriek tomu, že Himiko nedokáže svojim klientom
pomôcť, sa však nevzdáva a rozhodne sa pátrať po údajných upíroch, aj
keď na nich neverí. Ale nie nadlho. Bude jej totiž súdené sa stretnúť s
Miyu. Posledným skutočným upírom na Zemi a zároveň Strážcom, ktorého
úlohou je zaháňať zbehlých Shinma späť do temnoty. A práve po jednom z
týchto Shinma, ktorý vystupuje ako upír a napáda miestnych obyvateľov,
teraz spolu so svojim verným služobníkom Larvom pátra.
Vampire Princess Miyu OVA je štvordielne anime, ktoré vyšlo pred takmer
20-timi rokmi v roku 1988. Založené na mange od manželskej dvojice
Toshihiki Hirano a Narumi Kakinouchi, ktorá, vzhľadom k tomu, že sa
jedná o dvojicu animátorov a anime režisérov, režírovala a extenzívne
sa podieľala na tvorbe ako OVA, tak neskoršej 26-dielnej TV série z
roku 1997, Vampire Princess Miyu OVA predstavuje neodškriepiteteľné
začiatky moderných upírov v japonskom anime priemysle. Krátky
štvordielny príbeh, točiaci sa okolo pátrania Himiko po Miyu a
odhaľovania jej minulosti a zmysla v živote, ale tiež lovenia Shinma a
vracania ich späť do temnoty, kam patria, svojho času očaril mnohých
ľudí a aj dnes, po takmer 20-tich rokoch, nemôže chýbať v zozname
pozretých titulov žiadneho milovníka vampire anime žánru. Vynikajúci a
veľmi zaujímavý dizajn postáv. Ich vykreslenie a spôsob, akým sú
podané. Mystická a s citom vybraná hudba. Akcia pri lovení Shinma. Ale
najmä príbeh tajomného dievčaťa, jej zamaskovaného služobníka a ich
večný osud, ktorý je na rozpätí štyroch dieloch postupne odhaľovaný
pátrajúcou Himiko. Na tomto stavia Vampire Princess Miyu OVA a vďaka
tomtuto si toto anime môžete v kľude pozrieť aj napriek jeho veku aj
dnes.


Ďalej si myslím, že už nie je nutné nič písať. Pokiaľ sa vám páčia
vampire anime, alebo si chcete pozrieť zaujímavý, mystickejšie ladený
príbeh rozvedený cez štyri diely bez hluchého miesta, toto OVA pre vás
bude ako stvorené. A verte mi, že aj napriek svojmu veku za pozretie
stojí určite.
Slovník:
OVA/OAV -
skratka pre "Original Video Animation" referuje k anime, ktoré je
určené priamo pre video či DVD trh (teda nie je najprv vysielané v
televízií či kinách) a vo väčšine prípadov nepresahuje počet jeho
dielov 6 epizód po 30 minút

Vampire Knight-recenzia

28. listopadu 2011 v 11:29

Vampire Knight

Akadémia Cross nie je obyčajnou, ako sa na prvý pohľad zdá-strieda sa tam denné a nočné vyučovanie. Kým dennú triedu navštevujú obyčajný ľudia- zväčša dievčatá, nočná sa hemží upírmi. Cieľom tejto školy je uchrániť identitu nočnejtriedy, ktorú pokrýva tajomstvo a vyhnúť sa sporu medzi ľuďmi a upírmi.

Aby tajomstvo zostalo tajomstvom aj naďalej, poverilriaditeľ Cross svoju adoptívnu dcéru Yuuki a chlapca, ktorého prijal pod svoje ochranné krídla, keď bol ešte dieťa Kiryu Zera, dozorom nad oboma triedami. Každí má nejaké to tajomstvo, ktoré postupne vypláva na povrch.
Kuran Kaname je vodcom nočnej triedy a všetci upíri ho rešpektujú a nasledujú. Yuuki má rada Zera a Zero ju(trocha viac ako predpokladá Yuuki), ona ale zbožňuje Kanameho a on zbožňuje ju, a preto ho Zero nemôže vystáť(teda to je jedným z dôvodom-nevinímajúc, že z celej duše nenávidí upírov).
Tak sa začne začarovaný trojuholník.
Osobný názor: prekvapivé a naozaj veľmi pekné( tým myslím, aj čo sa týka deja a postáv). Skoro v každej časti sa dozviete niečo nové, takže o pikošky nie je núdza :D

POSTAVY !

Zero Kiryu:

Jeho rodičia boli lovci upírov a pred štyrmi rokmi ich zabili. Neznáša upírov z celého srdca a najviac Kanameho a upíra ktorý zabil jeho rodičov.
Zero ma upútal medzi prvými a jeho charakter sa mi najviac zapáčil. Je dosť odťažitý a ani Yuuki, z ktorou je skoro stále ho skoro vôbec nepozná. Všetci sa ho boja a skoro vždy z neho vyžaruje zlá aura. Nedáva veľmi pocity najavo. Aj keď je okolo neho vždy veľa nevyriešeného po čase sa skoro všetko vyrieši. Hneď na začiatku zistíte jeho pravú identitu. O Zerovi sa neskôr dozviete viac než, že mu zabili rodičov a všimnete si, že medzi Yuuki a ním sa začne prehlbovať vzťah.
Vlastní zbraň, ktorá dokáže zabiť každého upíra.(Bloody Rose)

Yuuki Cross:
Jej charakter by som mohla opísať, že je dosť naivná, láskavá, dobrá...atď. Jej krv veľmi láka upírov a preto sa dosť často dostáva do problémov. Vždy keď na ňu niekto z upírov zaútočí vytiahne tyč(artemist), ktorá dokáže zabiť alebo aspoň zraniť upírov.
Yuuki si vôbec nič nepamätá zo svojej minulosti. Od začiatku je zamilovaná do svojho záchrancu Kanameho-senpaia. Po tom čo jej otec(Kaien Cross) adoptoval Zera sa mu snažila čo najviac pomôcť. V druhej sérií sa o nej dozviete nové veci, ktoré by vás možno vôbec nenapadli.
Kaname Kuran:
Čistokrvný upír, ktorý je vodcom upírov. Bol by rád keby spolu ľudia a upíry dokázali žiť v harmónií. Preto prišiel na Cross akadémiu. Jeho charakter opisovať veľmi nechcem, lebo od začiatku mi na ňom niečo nesedelo. No...ale v skratke. Na začiatku sa ukazoval skôr v tom dobrom svetle čo trvalo aj neskôr, ale potom začalo byť okolo neho veľa záhad a dokázal byť dosť často aj krutý. Yuuki veľmi miluje a často jej to dáva najavo. Nie doslova, ale zbadať je to hneď. Nedovolí nikomu, aby na Yuuki siahol a dosť si ju privlastňuje. Ako upír ma moc uzdravovať a vymazávať pamäť ako každý upír(to som najviac zaregistrovala, ale inak po čase mal aj viac schopností)
Aido Hanabusa:
Zlato vyzerajúci upír. Je dosť obľúbený medzi dievčatami z Dennej triedy, ktoré ho prezývajú Idol-senpai. Robí často problémy za ktoré potom od Kanameho dostane trest. Rád rýpe do Yuuki pred ostatnými dievčatami, ktoré by ju potom najradšej uškrtili. S Kaname sa pozná od detstva a je mu plne oddaný ako každý z Nočnej triedy. Dosť často sa postará, aby v anime bolo veselo ale aj, aby priháralo Yuuki. Myslím, že na ňu žiarli kvôli tomu, že sa o ňu tak stará Kaname. Ako upír má moc všetko zmraziť.
Kain Akatsuki:
Chladný čumák. Vyzerá to, že ho nič nedokáže rozhodiť a, že ho ani nič nezaujíma. No, ale opak je dosť často pravdou. Je plne oddaný Kaname a dosť často je spolu s Rukou. Veľa krát sa zapletie do problémov keď je s Aidom. O ňom sa veľmi veľa nedozviete alebo ma skôr nič viac nenapadá. Má moc nad ohňom.
Ichijo Takuma:
Milý, priateľský a pozorný. Snaží sa zo všetkými dobre vychádzať. Jeho starý otec robí v rade a vyzerá byť dôležitý člen.
Ruka Souen:
Je zamilovaná do Kanameho a žiarli na Yuuki. Vôbec si nevšíma, že je do nej najskôr zaľúbený Kain. Má schopnosť ovládnuť upírov a prinútiť ich zabiť sa navzájom.
Senri Shiki:
Pohodista a nič ho nerozhodí. Hovorí takým monotónnym hlasom. Pracuje ako model. Najviac si rozumie s Rimou, ktorá mu vždy hádže do pusy čokoládové tyčinky xD Necháva sa využívať rodinou a vôbec nevie aké plány s ním majú...
Rima Touya:
Najskôr má rada Shikiho. Robí modelku ako Shiki. Ako moc má blesky.
Kaien Cross:
Adoptoval si Yuuki a Zera. Je riaditeľom Cross akadémie. Dosť často sa správa zvláštne, ale je zasa strašný haluzák. Verí, že dokáže spraviť rovnováhu medzi ľuďmi a upírmi. Neskôr sa dozviete, že pred tým ako začal robiť riaditeľa bol lovec upírov.
Yoga Yagari:
Je lovec upírov a bol Zerov majster. Príde do akadémie učiť a zabiť Zera. Či ho zabije uvidíte sami keď si pozriete anime=)
 
 

Reklama